了解一下DJ的发展过程
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1900年代 - 1920年代世界上第一个DJRay Newby。来自斯托克顿，加利福尼亚。1909年,16岁的Ray Newby开始定期播放记录在小发射机Herrold学院的一名学生时的工程和无线,位于加州圣何塞的权威下无线电先锋Charles "Doc" Herrold。到1910年,定期广播已经开始使用“live”以及预先录制的声音。无线电时代早期,内容通常包括喜剧、戏剧、新闻、音乐、体育报道。在1920年代,Juke joint(最早期的舞厅)变得流行起来,拥有跳舞和喝酒的地方和音乐点唱机。1927年,Christopher Stone成为在英国的第一个电台播音员,在BBC广播电台。相当于在这个时代，有电台播音员这个职业，但是还没有DJ这个词汇。1930年代 - 1950年代1935年,美国广播评论员Walter Winchell杜撰了一个术语“唱片骑师”(圆盘的结合,指的是光盘记录,及骑师,这是一台机器的操作员)。作为一个电台播音员Martin Block,第一个播音员成为明星。当听众等待Lindbergh绑架案的发展,阻止了记录,造就了他的梦想。从舞厅广播,与美国顶尖舞蹈乐队现场表演。这个节目,他称之为相信舞厅,一炮而红。在这之前,大多数音乐可以从广播现场听到。大多数广播电台播音员有一个乐团或乐队的工资。联邦通信委员会也明显喜欢现场音乐,提供加速许可证批准站承诺不使用任何录音的前三年。指出录音艺术家试图保持他们的记录许多作品的空气通过airplay的记录标记为不合法。联邦法院裁决1940年才建立,录音艺术家没有法律权利控制的使用记录后出售。第二次世界大战中，1940年，美国的海外部队，出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台播音员。1943年2月4日,哥伦比亚电影公司和贝弗利起床号,音乐评论主演Ann Miller作为医院的接线员他成为当地唱片骑师，在军人医院工作。在1943年,Jimmy Savile推出了全球首个DJ演出的舞会，弹奏爵士乐记录在楼上的活动室的在Otley古代牧羊犬,英格兰。1947年,他声称已经成为第一个DJ使用双转盘连续播放,并在1958年成为一名电台播音员在卢森堡电台。1947年,威士忌一个时髦的CLUB开在巴黎,法国,被认为是世界上第一个商业迪斯科舞厅或迪斯科。Regine于1953年开始玩双转盘上。迪斯科舞厅开始出现在欧洲和美国。战后的崛起恰逢广播电台的音乐节目播音员作为一个名人独立广播电台,也称为“无线电人格”。之前station-controlled播放列表,DJ经常跟着他们的个人对音乐的品味选择。dj也起到一定的作用在大揭露摇滚艺术家,国家的观众。在克利夫兰,俄亥俄州,DJ Bill Randle是第一个在美国东北部的向广播听众介绍猫王的。时期的着名的美国电台播音员包括Alan Freed,Wolfman Jack,Casey Kasem,和英国同行如BBC的Brian Matthew和Alan Freeman,和在60年代无线电伦敦的John Peel, 和Caroline电台的Tony Blackburn。Freed通常被称为“摇滚乐之父”由于他晋升的音乐和他介绍的短语“摇滚”电台在1950年代早期。Freed,非裔美国艺术家展示音乐的实践也证明了,而不是覆盖版本被白人艺术家在他的广播节目。Freed的职业生涯结束时,表明,他已经接受了贿赂,当时备受争议,导致他被解雇在讯记者。在1950年代,美国的电台dj会住在"sock hops"和"platter parties",作为人类的点唱机的角色。他们通常会玩45-rpm记录,播放一个转盘之间的歌曲。在某些情况下,现场鼓手受雇玩节奏歌曲之间维持舞池。Bob Casey,在1955年,一个着名的“sock hops”DJ,two-turntable系统带到美国在整个1950年代,贿赂继续成为一个问题,一个结果的贿赂丑闻被站管理严格控制音乐。在1950年代末,音响系统,一种新形式的公共娱乐,是在金斯敦的贫民区,牙买加。自称dj,发起人将扔在街上大政党,集中在唱片骑师,称为“选择器”,玩舞曲,大声PA系统和频繁的音乐,有节奏的吟唱方式称为“toasting”。这些政党迅速成为有利可图的推动者,他们将出售食物和酒,导致dj之间激烈的竞争最大的音响系统和最新的记录。在1960年代中期,CLUB和迪斯科舞厅里持续增长在欧洲和美国。专业DJ设备,如Rudybozak的经典CMA-10-2DL混音台,市场上开始出现。1969年,美国CLUBDJFrancis Grasso推广beatmatching CLUB，在纽约的避难所。Beatmatching之间创建无缝过渡的技术记录匹配的节拍,或节奏的调子（就是我们现在说的接歌混音）。1969年：美国的牙买加移民Kool Herc需要唱片中的一些节奏做他的伴奏，但唱片的节奏比较短，他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片，得到了较长的伴奏，Hip Hop就这样在Turntable之上发展起来。很多人把Kool Herc作为Hip Hop之父。1975年：Crand Wizard Theodore发明了Skratch（搓盘）。注意，scratch也可以写作skratch。1980年：芝加哥的DJ Frankie Knuckle，Farley，Jackmaster，Funk，Ron Hardy，令Disco成为美国年轻人的时尚，DISCO开始广泛聘请DJ在现场打碟，他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲，同年第一张 House Music的黑胶唱片问世。1981年：Wizard Theodore在他的Hip Hop音乐中加入了搓盘的声音，与Hip Hop同时发展起来的另一种音乐就是“Reggae”雷鬼，与Hip Hop巧合的是，Reggae之父也是牙买加的移民，名叫“Bob Marley”（1945-1983）。1986年：英国的DJ 组织DMC（Disco Mix Club）举办了第一场DJ混音比赛，来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。1990年：在Hip Hop的基础上发展了另一种风格的音乐，Drum‘N‘Bass。同年在美国的底特律，一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“Techno”，后来英国的DJ把这种音乐在Disco中推广并流行起来。1990年：在旧金山，DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Apollo组建了第一只Turntable Skratch乐队“FM2.0”，并在广播电台展示他们的DJ Skratch技巧。1991年：DJ Q-Bert，Mix Master Mike，Apollo在DMC的DJ比赛中，使用了一些他们发明创造的Skratch技术，很多参赛的DJ不知道他的Skratch声音是如何制造出来的，最终他们获得冠军，并连续赢得92，93年冠军。1992年：DJ Flare向人们展示了以他名字命名“Flare”的Skratch技术。1994年：Shortkut赢得DMC美国西海岸冠军。1994年：DJ发明家Q-Bert在Skratch的超凡想象力在美国的DJ中掀起了Skratch风暴。1995年：DJ Mix Master Mike，Q-Bert，Shortkut，组成了Turntable Skratch乐队“Invisible Skratch Piklz”,乐队组成后得到了日本DJ产品制造商Vestax的赞助，ISP设计了乐队的标志和一些他们喜爱的图案。在ISP的参与设计下，Vestax生产了一系列的DJ产品，并且成为世界上最大的DJ产品公司。1996年：Q-Bert在一部关于DJ的电影中担任主角，片名“Hang The DJ”。同年，ISP发行了他们第一张关于Turntable的黑胶唱片“ISP Vs Daklamz Uvdeth”。1998年,第一个MP3数字音频播放器开放,艾格尔峰实验室MPMan F10。最后是开发者会议上首次亮相,标志着第一个数码DJ系统允许DJ MP3文件的控制通过特殊time-coded黑胶唱片或cd。在某个时候需要这本小说的概念“die hard Vinyl DJs”,这很快就会成为新的数码DJ革命的第一步。制造商与计算机打碟先锋提供专业支持,第一个Professor Jam。谁先继续发展该行业的专用电脑DJ公约和学习计划,在“CPS(电脑性能系统)DJ Summit”,来帮助传播这种新兴技术的优点。1999年,Shawn FanningNapster,第一个大规模流行的p2p文件共享系统。在此期间,AVLA(音频视频许可机构)加拿大宣布MP3打碟许可证,由加拿大唱片工业协会。这意味着dj可以申请许可给他们正确的执行公开使用音乐存储在硬盘。2000年代新世纪之初,引入技术进步使开发新的声音。先锋的引入支持SVM-1000音频和视频混合器和其他高科技数字调音台全新的迪斯科DJ文化整合。互联网技术的普及也创建了一个唱片骑师爱好者组织的文化。DJ battles模仿游戏上的事件给DJ行业更具竞争力的阶段。DJ行业日益壮大
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