基础乐理知识都在这里！乐理知识课堂（第一课）
基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
首先我们先来说下旋律：一定的音高、时值和音量构成
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
音乐中的主要思想或整个思想，是由音调和节奏的关系组织起来的，是在一个水平的单音部分进行的，有许多独立的音调，称为旋律。通俗地说，就是单音音乐和歌曲。旋律是音乐的灵魂和基础。
旋律可分为两类：原声和器乐
声乐是为人声而唱的，因此，它与人类的声音和语言密切相关。其特点是：音域狭窄，节奏简单，唱腔丰富，歌词丰富
乐器演奏的是器乐旋律，这直接关系到乐器的结构。一般来说，器乐旋律范围广，节奏、速度、力度变化大，技法丰富。例如：钢琴的音域最广。
旋律是由许多基本的音乐元素，如调式、节奏、节奏、力度、音色等演奏方法有机结合而成。
节奏
各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合，音乐旋律进行中音阶、音符或者音节的长短和强弱等。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼。
节奏与节拍在音乐中，永远是同时并存的，并以音的长短、强弱及其相互关系的固定性和准确性来组织音乐。节拍就好像列队行进中整齐的步伐；节奏就好像千变万化的鼓点。用强弱组织起来的音的长短关系，就叫做“节奏”。
节拍
有强有弱的相同的时间片断，按照一定的次序循环重复，就叫做“节拍”。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍（中眼）或弱拍。正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
速度
快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
力度
强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
音区
音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
音色
不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
和声 2个或2个以上不同的音
和声就是两个或两个以上的音同时演奏同一个旋律。但它们音高不同，但是要很谐和。比如相差八度音最和谐。
最简单的理解就是例如：一个音用中音1=c来演奏两只老虎，另一个音用1=高音c来演奏两只老虎
复调
原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前唿后应、此起彼落的效果。
调式
若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。其实调式本不神秘，也不难以理解，当然要实际加以运用，还是需要一定的音乐基础的，但是我想大家要把它看懂，并不是一件难的事情。
调性
调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
之后，上面的内容会拉出几个单独讲一下，如果你有关于乐理或是音乐的其他问题，可以在底下的评论区留言，只要是我了解的，我都会尽可能的回复哦~ 如果有想了解关于某个方面的乐理知识，也可留言哦~ 有可能下一篇文章就是你想了解的乐理知识~
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