音乐制作人需要具备什么技术？

发布者：DjAdam 发布日期：2018-07-23

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大家好，我是LIVESCHOOL的老师翁维辰，今天要跟大家分享一个音乐创作者需要具备的能力与制作音乐时的一些想法。

聆听不同类型的音乐
一个创作者对不同类型的音乐要有一定的认识，因为不同的乐风有不同对于乐理上与编曲上的用法，多听才能在需要某些情绪和素材时知道该要怎么做，像是古典的氛围制造，摇滚乐的切点和对位，HIP POP音乐的FLOW，电子音乐的情绪叠加....等等。

另外，不同类型的音乐也常常涵盖不同的乐理和编曲概念的运用，像是爵士音乐对于蓝调和JAZZ调饰音阶的应用，重金属对于小调属性调饰音阶的运用，电子音乐在素材运用的手法，电影配乐融合众多元素的编曲。不排斥任何一种音乐，多听多分析才是一个好的创作人该有的态度

不同艺术形式的吸收和运用

做音乐换个大一点的层面讲也是在做艺术，追根究底就是对于情绪的制造，所以对于不同形式的艺术吸收是非常重要的。艺术形式有非常多的面向，诸如摄影、电影、图像艺术、舞蹈、文学，你很有可能因为村上春树的一段文字而想到一段旋律，在当代艺术馆里看到一个展览而产生新曲的点子，或是因为一个社会运动一个社会事件而写出一首歌。

分析编曲架构的能力
每个音乐人都是从有自己喜欢的歌手，乐团，DJ或是制作人，到融合分析各方编曲元素揣摩出一套自己的编曲形式。分析编曲的能力对于音乐人是非常重要的，不同的乐风编曲概念都非常不一样，所以在面对任何歌的时候都要依据当首歌的特性去做思考来分析，像是JAZZ很强调用音方式跟Swing的感觉，Rap强调韵脚和Beats的Flow，电音在素材和合成器运用参数的情绪叠加增减，重金属很强调切点和乐器对位.....诸如此类。

乐风只是一个粗略的定义，世界上的音乐千奇百怪，如果你问一个制作人要怎么做音乐，要不要照乐理，先写beats还是先写旋律线，情绪起伏要怎么做，他们都会告诉你 "怎么做都可以!!!"，因为音乐就是在制造与组合出好听的声响，所以碰到不同的音乐都得要跳开来重新思考。

录混音的技巧
不是每个人都买得起高档的录音器材，但科技的发展让许多的录音器材价格不再那么高昂的让人望而却步。虽不是每个人都是录音师，但不管你是一个dj、一个乐团的吉他手或是一个歌手，现在这个数位的时代，做出有基本品质的demo已经是必备的能力了，如果你要让别人听到你的东西，不可能要大家都跑来看你，通常会把东西po在soundcloud 、streetvoice、youtube.....等等这些分享平台。于是对于录音混音的技巧就必须有一定的了解。

对DAW和VST的了解
先解释一下甚么是Daw和Vst，Daw是音乐制作软体的通称，像是Cubase、Reason、Ableton live、ProTools、Logic...等等。而Vst是Daw中外挂软件中的其中一种档案格式，现在还有很多种不同的档案形式应对不同的系统和不同的软体，但Vst是早期主要的档案形式，所以时常用它代表外挂软件。

一个音乐人在制作音乐时一定要有一套熟悉的Daw和Vst，这样在制作音乐时才能有效快速的纪录突发奇想的点子和建立一套自己制作音乐的逻辑系统和方式。