如何定义爵士音乐?
如何定义爵士音乐?
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime),经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。
爵士是怎样一种音乐？碰到这般如突其来，仿佛用黏土砸向水泥墙的问法，被问者也无言以对，只能无奈地苦苦思索。打个比方，这就像提问“纯文学是怎样一种文学”，并没有“这便是它”般一语道破玄机的具体定义。
爵士乐将所有的半音阶涵盖（但不是每首曲子都会用到所有，还是要考虑表达的感受和主题的，因此爵士乐下还分了很多小类），把和声发挥到极致，旋律可谓包罗万象，既有Charlie Parker的爵士乐，也有Bill Evans的爵士乐，爵士乐的和弦排布复杂、密集，乐手在即兴时需要高度集中精力调用听觉感受鼓手、贝斯的节奏、关注和弦的走向，反馈出脑中储备的音阶、licks，决非瞎弹，更无暇走到台前握手互动，摆摆Pose，因此演绎爵士乐的门槛其实很高的，爵士乐的定义：
1、旋律上，乐手们使用大量的八分音符为主轴，并采用了许多半音趋近的手法增加线条的复杂度，许多的装饰音也是复杂旋律的手法之一；和声上，二五和声行进被大量地使用在乐曲中，使即兴者无法再仅以同一个调的音阶应付，而必须要绕着复杂的和弦行进走，大小调调式互换的方式亦反应在所演奏的旋律上；
2、节奏上，常出现以三为一组的音形，造成节奏错置的感觉，或是刻意将重音或高音放在反拍造成抢拍的效果
3、即兴上来说，不再像较传统的乐曲可以拿来Jam，乐手熟悉的各种和弦连接套子不再常见，连结的和弦不再那么可以预期，得靠即兴者花时间练习思考该如何将和弦串接的更好。互动来说，聆听变得更加重要，idea不只是即兴者丢给节奏组，节奏组也须随时制造动机，即兴者随之回应。
关于如何培养对爵士乐的理解，我建议从Bossa Nova等一些Fusion乐开始入门，让耳朵首先逐渐熟悉那些平常听不到的音程和节奏，慢慢把自己的口味拓宽。至于鄙人作为票友，能玩好Bules，Funk的Fusion就是这辈子的目标了。
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