游戏音乐和电影音乐的区别

发布者：木头人发布日期：2022-03-08

171 0 0

游戏音乐从最初的芯片音乐开始发展到现在，从听觉上带给大家的感受与影视音乐区别不大，影视配乐所具有的各种风格，史诗管弦、重金属、爵士、电子、氛围音乐等等各种类型，游戏配乐也一应俱全，甚至游戏配乐还有着更多属于自己的独特之处。那么，影视音乐与游戏音乐最根本的区别是什么？

我们都知道音乐是一种时间艺术，时间控制着音乐的一切。一首音乐长度3分钟的话，那么所有的听众都需要花3分钟才能完整听完，这是毋庸置疑的，也是影视在时间概念上与音乐最为一致的地方。但是游戏却截然不同，游戏在时间概念上与影视有着一大根本区别——它不是由创作者来推动节奏，而是由玩家来推动节奏（绝大多数情况下）。所以它完全无法像影视一样用同一种时间概念来衡量。同一个游戏在一万个玩家手里，在相同的时间内，可能会有一万种进度。而游戏的“时间”概念，准确来说应该指游戏进度。

所以说，影视音乐的创作是作者导向型，由音导和配乐共同来完成配乐的规划、安排、制作，但这样的套路放到游戏里完全行不通。游戏具有极强的交互性，这决定了游戏音乐也必须随之有着相同的交互性。它不是以“玩家玩了多久”来确定播放什么音乐，而是以“玩家玩到了什么地方”来确定播放什么音乐。

游戏音乐与影视音乐的相同之处

游戏音乐与影视音乐其实有着许多的相似之处，我们不妨来看一看。

1.氛围的渲染

首先，两者都可以用于渲染氛围。它们融于画面、对白之中，能够增强情感的表达，让观众或者玩家有一种身临其境的感受。音乐所带来的沉浸式体验，使得影视和游戏中的虚拟世界变得更加真实。音乐就像调味料，虽然是看不到、摸不着的，却极其重要。没有了音乐，一切都显得索然无味。

看《咒怨》的时候，如果没有那些阴恻恻的配乐和撕心裂肺的喉音，伽椰子都显得眉清目秀了许多。最近大火的《隐秘的角落》，其中的“阴乐“为剧情增色不少。我们《第五人格》的游戏音乐，同样营造了恐怖惊险的氛围，与其剧情和玩法相配合。

2.风格的多样性

当然了，影视音乐和游戏音乐可不止“恐怖”这一种风格，影视自然不用说。游戏音乐从最初的芯片音乐开始发展到现在可以用MIDI、实录等手段来制作音乐，各类风格——如古典、史诗、摇滚、爵士、电子、中国风、流行音乐等等都一应俱全。

3.画外的内容

另外，音乐也可以用于传达画面、对白之外的内容，对整体的艺术表达有着深远影响。那些导演和策划不愿在视觉和语言中传达的信息，都可以通过音乐传递给观众。例如，我给大家看一个视频（各位脑补一下），视频里面是一个湖，湖面倒映着月光，银光斑斓，没有任何语音、对白。这就是视频的所有信息了。然后，我给视频配上一首俄罗斯风情的音乐，那么观众第一反应很有可能就是，这个湖是俄罗斯的；如果我给视频配上一首江南丝竹音乐，或者是中国风的抒情小调，观众得到的信息很有可能就是这面湖是位于我国江南地区的。

4.独立于原作而存在

优秀的游戏、影视音乐作品甚至可以独立于原作而存在。例如《Star Wars Main Title》不仅能让观众回忆起电影中经典的桥段，还常常被用作颁奖音乐，出现在好几届奥斯卡颁奖典礼中。管弦乐团也经常会在音乐会现场演奏影视与游戏音乐作品。

二、游戏音乐与影视音乐的不同之处

那么游戏音乐和影视音乐有什么不同？

1.时间的线性与非线性

影视的剧情、画面和声音是按时间线性发展的，所以观众每一秒的情绪都可以被设计。

例如经典的《指环王1：护戒使者》，电影一开始是在展现一个宁静的世外桃源，于是配乐使用了非常轻松愉快的《Concerning Hobbits》，其旋律与绿油油的麦田、温暖而静谧的袋底洞相得益彰。随后画风一转，堕入黑暗的戒灵追逐精灵亚玟时的惊险可怖，都在《A Knife In the Dark》里有所体现。

什么时刻营造什么样的氛围，都是创作者设计好的，当然每个观众都会有不同的感受和情绪表现，但大体一致。

而游戏则不同，不同玩家的不同操作会产生不同的流程，所以体验游戏的时间，对于每个玩家都是唯一的。因此游戏音乐不可能像影视音乐一样，按照一条时间线来设计。

就比如一首游戏内剧情音乐，需要玩家在某个场景触发特定的事件才会播放。然而，不同玩家有可能会在不同的时间点来触发，甚至不触发。因此，仅仅是一首剧情音乐在不同状态下的播放与否，就会给玩家的体验带来不同的感受。