专业歌手和普通人唱歌的差距有多大?
专业歌手和普通人唱歌的差距有多大?
专业歌手和普通人唱歌，差距产生在哪里？我们有么有什么可以量化的标准来描述这种差距？
音乐没有多数人心中所想的那么简单，当然对水准比较高的人来说，也没有那么难。把嗓音的先天条件放一边不说。音乐中的很多要素，是要同时达到一定高度的。我这里分别讲几项。
第一，音准。
音准和节奏感音乐从业者最基本的要求。有个词叫振动频率。声带的振动频率决定歌手发音的音高。关于音准，需要大家了解一个比值。1:1.059463，这是钢琴上相邻的两个键的振动频率比。也就是说频率相差6%，就极为明显的该使用另一个音符去记录了。即便振动频率偏差3%，那也能大批的听众听出有明显的偏移。所以，对于声带控制的精准程度，得达到2%以内的误差。如果100%准确当作100分，那么对于歌手，97分以上才算及格。这对控制声带的肌肉的稳定能力和呼吸的稳定性是个很大的考验。
图片中相邻的音符，振动频率比值约为1：1.059463
比值的数字由2的开12次方计算的得出。这是12平均律中的半音频率比
在不同的风格的歌曲中，会有一种比较合适的音高变化的线条，只有做出合适的曲线，才会听上去比较舒服。当然这个线条可能还和编曲风格等等因素有关。所以并不是唱得像机械那样精准才动听。
音高修正软件 Melody Editor 所显示的音高偏移曲线。此为某声乐学生的演唱中的某一个长音。
第二，节奏。
这里说的是个广义的概念，除了包含八分音符，附点，切分音这些概念的理论的节奏，还包括一些不是很直观的与时间有关的声音处理。比如，什么位置换气，换气需要多快完成，什么位置开始加入什么样幅度的颤音，什么位置终止一个谱面上还在延续的长音，什么位置应该比实际的记谱出现的更早或更晚才更符合他的律动。节奏，关系到语气，是音乐化的语气。音乐中所有的声音与安静，都被节奏所组织。
在速度为90的曲目中，一个很常见的十六分音符会持续0.167秒。但如果能让听众听出来节奏没偏，排除风格化的摇摆节奏，歌手对节拍的控制精度至少要精确一倍，0.083秒。对于速度更快的歌曲来说，精度要求就更高。
一些常见的基本节奏型，专业歌手要能准确的表现出其中的每一种节奏型。但实际的使用时往往还需要更复杂的节奏型组合。
第三，力度。
这是一个不易被量化描述的维度。一首歌曲，他的旋律中存在何种力度走向的暗示，歌手该什么时候以什么样的力度准备为副歌部分的高点而抑制强音。怎样的重音安排的能体现歌词所带的情绪并且听上去表达清晰。
这三个维度度的都能达到较高水平的前提下，才去讨论声音条件的问题。有些歌手或者音乐人，声音条件并不好，典型代表比如李宗盛，罗大佑，但他有能力将自己的声音条件的缺憾以前三维度的处理而形成风格，而普通人，嗓音不好，那和风格无关。
对于一个出色的音乐人来说，以上三个维度的能力已经驾驭自如，在音乐的表现上可以随心所欲，并不需要想到多么多么标准，多么多么精确。但对于有些人来说，在你发出声音之前，你就可能已经在音准节奏方面败了。最可怕的是，你可能还不自知。往往跑调的人和节拍不稳的人，他们唱起来比不跑调的人都high。可是这样的的high，我们get到的是，入耳尴尬。
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