电子舞曲的跳舞功能性是否会限制其艺术性?

发布者：罗罗诺亚发布日期：2022-03-21

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舞蹈运用人体为媒介来实现艺术实践，这本身是有条件所限。在限制中创造有两种含义：一是在舞蹈自身具有限制的条件下来创造；二是在自我的限制下来创造。我们说舞蹈运用人体为媒介来实现艺术实践，这本身是有条件所限，我们如何把被动转变为主动，是我们首先要考虑的问题。人体是逃不过地球引力的，它不能像鸟一样展翅飞翔，但是它却能表现出像鸟一样的展翅飞翔，巧妙在于借助了人文的因素来实现。那么电子舞曲的跳舞功能性是否会限制其艺术性?

电子舞曲的跳舞功能性是否会限制其艺术性1：

这是一个我一直很想和大家分享的问题。我想从我的个人体会出发和大家聊一聊。我是一名电子音乐制作人同时也是声音艺术创作者，之前还玩过朋克乐队。电子舞曲只是我创作的一部分，但却是我现在在电子派对（主要是club）中的主要部分。原因很简单，大家来club主要是为了跳舞，club又是现在电子音乐最主要的展演场景。像例如摇滚乐、民谣主要在livehouse中演出，观众大多抱着“看演出”的期待大于“蹦迪”
反观艺术性，我觉得艺术性的评判是比较客观的。把一段音乐当作一个艺术作品来看，其中节奏、旋律、编曲等都只是其中的元素而已。并不是说一首完全没有节奏的氛围音乐艺术性就一定比舞曲音乐强。非洲和印度有大量的“节奏大师”，那些艺术性会低吗？
所以，跳舞功能本身并不会限制音乐的艺术性，现在的音乐也已经不是“坐着听的就一定比跳着听来的高级”的逻辑。在我看来，限制电子音乐艺术性的是电子音乐展演场地（主要是club）的自限性。主流的EDM在不断给大家加深印象：电子音乐是用来跳舞的工具，而表达是次要的，因此在电子舞曲短短的发展时间内衍生出了无数种“舞曲程式”。而在小众的电子音乐场景中，无论是制作人还是DJ还是club都在探索解决这一刻板印象的方法。从上世纪Aphex Twin等人的IDM（智能舞曲）尝试更复杂更有机的节奏，再到现在的Deconstructed Club（解构俱乐部音乐）打散舞曲元素、融入更多音乐文化元素。他们在探索club场景以及舞曲音乐更多的可能性，我们称他们为艺术家。他们中有些是通过演出形式（比如舞蹈、行为），有些是通过体现程序美学（比如glitch），有些是通过吸取歌剧、电影配乐等元素。我最新的专辑《Drone A》也是尝试探索舞曲与叙事的可能性。