比利时明日世界电音节

从北京直飞比利时首都布鲁塞尔大概需要10个小时，如果中途需要转机，时间还会更久。而想要达到安特卫普，还需要从布鲁塞尔机场再坐半个小时的汽车。

早在16世纪，比利时第二大城市安特卫普就已经是欧洲最富有的城市之一，如今的安特卫普则以时尚、钻石和鲁本斯吸引着各地游客的到来。但安特卫普并不是我这次长途跋涉的终点，真正的终点位于安特卫普以南16公里的Boom小镇。

每年的七月下旬，会有一批和我怀着相同目的的人来到安特卫普，再从安特卫普中央火车站乘上火车去探寻Boom小镇结出的神秘果实。2005年，Boom小镇上诞生了一个数千人规模的户外派对，13年过去，这个户外派对已经成长为有着华丽舞台和豪华阵容的世界上规模最大、最具知名度的电音节品牌Tomorrowland。

很多电音粉将来Tomorrowland看演出视为一次电音朝圣之旅。但不管是不是电音粉，亲眼见到Tomorrowland主舞台都一定会是毕生难忘的震撼体验。与常见的钢铁架构的音乐节舞台不同，Tomorrowland主舞台更像是复原了电影《魔戒》中的某一场景，其本身就是一件散发着魔幻与瑰丽色彩的艺术品。

在今年，Tomorrowland主舞台将整个海底世界立体呈现在了大众面前。一座巨型的海马雕像和数以十计的白色贝壳共同组成了这个庞然大物，海龟和鲸鱼在镶嵌其中的6块蓝色电子屏幕中遨游，整个舞台动感十足。

主舞台这样设计是因为今年Tomorrowland的主题为“The Story of Planaxis”，Planaixs是一种拥有旋涡状壳的海蜗牛，主题灵感来自海底世界与亚特兰蒂斯。

在华丽舞台之外，同样让人震撼的还有狂欢的人群。如果不是在Tomorrowland的现场，大多数人几乎很少有机会能看到数万名不同肤色、有着各色贴纸与纹身、裸着上身、身披不同国旗、随着音乐节奏肆意扭动身体的年轻人。

来自比利时的百大DJ Yves V曾形容Tomorrowland就像一个“成年人的迪士尼乐园”，“当你真的到了这个现场之后，你会感觉到这里的每个人都十分开心，因为他们终于来到了自己所想要的音乐节。”

在过去几年里，Tomorrowland现场的五星红旗和中国面孔正在越来越多，这与中国电音市场的快速发展密切相关。根据国际音乐峰会的报告，亚洲电音市场正在快速增长，2017年中国音乐市场总值以35.3%的增长率首次跻身世界十强。

正是从2017年开始，中国电音节主办方已经先后引进与Tomorrowland并称为世界三大电音节的Ultra与EDC。今年，麦爱文化还成为了Tomorrowland中国区的票务代理与旅行合作伙伴。对于中国电音来说这是一个好消息，当越来越多中国的电音节主办方见识到什么是真正好的电音节，中国电音也将有更明确的方向。

17个舞台的电音节

20号上午，我从安特卫普中央火车站乘车，半小时后达到了Boom车站。从车站到小镇仍需要走上一公里。从外观看，Boom与其他小镇并没什么显着差别，整个小镇以浅红色或棕色的低矮建筑为主，人口规模在两万人。走在街道上，可以看到街道两侧窗子里悬挂的比利时国旗和蝴蝶眼标志的Tomorrowland官方旗帜。

让我惊讶的是，整个小镇除了少数老年人，几乎看不到其他居民，沿街的房子也都门窗紧闭。据了解，这是因为Tomorrowland主办方与小镇达成了规定，为避免音乐节期间噪音吵到居民，音乐节主办方会出钱让居民去旅行或住旅馆。

从去年开始，Tomorrowland的演出由一个周末拓展为两个周末——7月最后一个周末和倒数第二个周末，演出时间共计6天。今年Tomorrowland的演出时间为7月20号到22号以及7月27号到29号。每天演出从中午12点持续到零点或次日凌晨一点。

虽然演出天数增加了，但门票依旧难抢，今年40万张门票在一个小时内已经售罄。因此在我前往音乐节场地的路程中，多次看到逆着人流行进的举着“ I need a ticket”牌子的音乐节粉丝。进入Tomorrowland场地内需要经过人工和机器两次安检，经过第二道安检就可以达到Tomorrowland音乐节的入口。

入口处有Tomorrowland官方商品售卖处，其中包括帽子、旗帜、T恤等等，入口处还设有手环充值、信息咨询、取现等服务窗口。目前Tomorrowland电音节已经用电子手环取代了纸质门票，整个音乐节场地内都不能使用现金，官方货币是“珍珠”，观众可以直接为手环充值“珍珠”，每100欧可以兑换62.5个“珍珠”。

整个Tomorrowland的场地共由演出区和DreamVille两大区域组成，其中DreamVille是露营区域，需要另行购票进入。演出区整体狭长，其中有三个大的湖泊，17个大小形态不一的舞台分列在湖的两岸以及湖心岛上。入口处有三条道路分别可以达到1号舞台、5号舞台和8号舞台。

其中1号舞台是由百威赞助的Freedom舞台，这是一个巨大的室内舞台，舞台外墙上装饰着可以转动的齿轮与花朵。1号舞台背后设有一座摩天轮，观众可以凭借手环登上摩天轮俯瞰整个Tomorrowland演出场地的全景。

与1号舞台相对的是3号Rose Garden舞台，这是Tomorrowland最经典的舞台之一。整个舞台是一条张开翅膀的出水钢铁巨龙，这条钢铁龙重达34吨，可以随着音乐摆动头颅、眨眼睛并喷射白色的烟雾。不同舞台各有特色，比如4号舞台中央装有旋转木马，8号舞台是拱门造型，11号舞台由巨大的红色蘑菇组成。

除了主舞台，分舞台的演出内容都是由不同电音厂牌来承办。比如12号Atmosphere舞台的演出就分别由Drumcode、Q-dance、Fuse&Dave Clarke Present等三个厂牌来承办。此外也有一个舞台三天演出都由同一个厂牌来承办，比如5号The Harbour House三天演出都由Radio Ultra Modern厂牌承办。不同厂牌风格不同，这也使得Tomorrowland能够拥有各种不同风格的电子音乐演出。

在1号舞台、15号主舞台以及16号舞台附近，主办方分别设置了三个大的餐饮休息区，观众可以在这里休息购买饮料和食物，食物包括汉堡、意面、墨西哥菜以及韩国料理，同时分舞台周边也有少量饮料食物购买点，这使得Tomorrowland即使每天人流量超过6万，观众仍然只需要排队几分钟就能买到食物或饮料。

另一个值得一提的是，Tomorrowland的厕所采用了半露天和封闭两种模式，前者供男性观众使用，后者供女性观众使用，半露天厕所使得可以同时上厕所的男性观众数量大大增加，这也是Tomorrowland现场上厕所很少排队的重要原因。

15号主舞台位于演出区的最里侧，这座由海马和贝壳模型组成的有着海洋特色的巨大舞台正对着三个看台、三栋白色小楼以及一片半环形的草坡，可以容纳数万人同时看演出。三个看台里面左右看台可以供观众上去看演出，中间看台则是留给媒体拍摄用的。三栋小楼则分别是赞助商楼、餐厅以及VIP区域。

赞助商楼张贴着Tomorrowland的口号“Live Today，love Tomorrow，Unite Forever”。为体现联合团结的主题，Tomorrowland鼓励观众带自己国家的国旗。

整个主舞台的现场也都被扬起的五颜六色的各种国旗所覆盖，DJ在演出过程中也会唿吁观众将手里的国旗举起来，在空中的直升机会拍下这一画面。值得注意的是，中国国旗在今年Tomorrowland现场尤其显眼，从舞台最中心的内场区域、左侧看台到草坡和白色小楼上都能看到有人在挥舞着五星红旗。

在Tomorrowland首周末三天的演出中，百大DJ排名前四的Martin Garrix、Dimitri Vegas & Like Mike、Armin van Buuren以及Hardwell等人都出现在了主舞台上。这对很多电音粉来说是一大利好，此前Hardwell曾因为与Dimitri Vegas & Like Mike之间的矛盾缺席了数次Tomorrowland电音节的演出。

基本十一点过后是Tomorrowland主舞台演出最精彩的时刻，一方面这是压轴的百大DJ出场的时间段，另一方面对于九点半才太阳落山的比利时来说，十一点过后灯光和烟花才能得到更好的展现。在动感的旋律与扭动的身体中，激光射向远方形成光幕，烟花冲上天空绚烂绽放，听觉与视觉的完美融合让人倍感美好。

Tomorrowland成名史

Tomorrowland最初只是两家夜店联合举办的户外派对，之后被荷兰电音厂牌ID&T接手，逐渐演变成Tomorrowland。2005年8月14日，Tomorrowland举办了第一场音乐节，演出阵容里包括Push (M.I.K.E.), Armin van Buuren等人，第一届观众只有几千人。Tomorrowland举办地是Boom镇的Tomorrowland公园，场地由比利时政府提供，其中所有景物搭建以及草皮全年维护都由ID&T负责。

2006年，Tomorrowland拥有了8个舞台，到2007年，Tomorrowland开始凭借良好的口碑吸引英法德等国家的电音迷前来，音乐节规模也由一天增加到两天。2008年，Tomorrowland请到了100位DJ，现场人数首次突破5万。2009年，Tomorrowland的舞美和现场体验得到进一步升级，现场观众达到了9万人。

2010年，Tomorrowland在这一年开始引入露营区DreamVille，供观众在音乐节期间在其中露营，在此之前观众只能夜晚在主舞台前的草地上自己搭帐篷。从2011年开始，Tomorrowland开始每年设立一个主题，2011年的主题是生命之树（The Tree of Life），同时在这一年，Tomorrowland开始由两天延长为三天。

2012年，Tomorrowland请到了约400组DJ在15个不同舞台同时演出，吸引了18.5万人前往。在这一年的International Music Awards上，Tomorrowland获得世界最佳电音节。从2012年开始到2016年，除了2013年，Tomorrowland在剩余年份都拿到了International Music Awards世界最佳电音节的称号。

这也是Tomorrowland与Ultra Miami,、EDC Las Vegas并称为世界三大电音节的开端。在2012年，Tomorrowland主办方ID&T与布鲁塞尔航空合作，推出了15条不同航线可选择的Tomorrowland行程。2013年ID&T进一步将合作范围扩大，为来自67个城市、140个航班以及214个国家的乘客提供了相关服务。

随着规模不断扩大，ID&T也开始通过向当地农户租借土地不断扩大演出场地面积。在Tomorrowland快速发展过程中，Boom镇居民与主办方爆发了冲突，不少居民因为音乐节噪音问题游行抗议。为此，主办方ID&T提出在音乐节举办期间出资让Boom镇居民去度假或者住旅馆，同时还有监察员来负责调解双方关系。

据了解，从Tomorrowland准备工作完成之后，居民就可以向Tomorrowland监察员免费致电表达不满和评论。比如如果居民觉得音乐节低音强度干扰到了自己，监察员就会在音乐节现场请声音工程师评估情况。

目前世界排名第二的百大DJ Dimitri Vegas & Like Mike与Tomorrowland有着密切关系。虽然Dimitri Vegas & Like Mike很早就开始从事电子音乐创作，但真正让他们成名的是2011年为Tomorrowland音乐节制作主题曲以及为Tomorrowland音乐节纪录片制作背景音乐。

这部纪录片里有DimitriVegas&Like Mike多首作品，纪录片视频在YouTube上累计播放超过七千万，加上两人又是Tomorrowland的主打DJ之一，从此，Dimitri Vegas & Like Mike的名字开始被越来越多的人所知道。Dimitri Vegas & Like Mike在百大DJ榜单中排名不断上升也与Tomorrowland音乐节密切相关。

Dimitri Vegas曾在采访中提到，“Tomorrowland是我们成功的最大支柱。它很早以前就成为当地的传奇，在比利时和周边国家中影响巨大。我们在这个场地外几百米的地方长大，看着它成长为一个国际性的现象，这是一种无法描述的感觉。”

2013年，ID＆T在美国亚特兰大打造了TomorrowWorld。这一年10月，ID＆T被美国电子音乐演出商SFX 娱乐全资收购。2014年，为了庆祝Tomorrowland十周年，ID＆T首次将演出时间拓展为两个周末，参与人数突破了40万人。在2014年，ID&T还在巴西圣保罗举办了Tomorrowland Brazil。

除了为主流EDM艺人提供舞台，Tomorrowland多个子舞台以及与不同厂牌合作的策略也让不同电音风格都能出现在Tomorrowland舞台上。同时Tomorrowland每年的主题也在不断变化，比如2015年主题是旋律王国的秘密（The Secret Kingdom of Melodia），2016年的主题是长生不老（The Elixir of Life）。

去年，Tomorrowland的主题是朋友的盛会（Amicorum Spectaculum），主题灵感来自马戏团和魔术，主舞台的风格走的是马戏团风格。在2017年3月，政府与Tomorrowland主办方ID＆T之间达成协议，从2017年开始，Tomorrowland拓展为两个周末举行，一直到2033年，举办日期为7月最后一个和倒数第二个周末。

Tomorrowland的中国启示

麦爱文化创始人宋洋今年是第二次来到Tomorrowland现场。相比去年，他明显感受到现场的中国面孔增加了。麦爱文化是国内专注于电音全产业链布局的电音厂牌，旗下拥有知名电音节品牌INTRO、幻境以及知名电音艺人徐梦圆等人。

在去年，宋洋受到了比利时旅游局邀请第一次来到Tomorrowland电音节。“比利时旅游局已经注意到了中国电音节市场的爆发，同时比利时又拥有全球顶级的电音节Tomorrowland，他们邀请我也是想看中国人是不是有兴趣参与进来。”

连续两次来到Tomorrowland让宋洋意识到，虽然在短期内，中国或许很难完全复制Tomorrowland的模式，但至少可以学习未来的方向，“就算短期内做不到完全一样，但能够学习Tomorrowland的优点和经验就是一个很大的进步。”

在宋洋看来，Tomorrowland如今的成功充分显示了电音的市场潜力，“欧洲人口这么少依然能支撑起这么大体量的音乐节，中国人口超过500万的城市有几十个，所以我相信中国电音未来的市场潜力也会非常大。”

去年来过Tomorrowland后，宋洋已经有所收获。在比利时旅游局的推荐下，麦爱今年拿到了Tomorrowland中国区票务合作伙伴以及旅行线路合作伙伴的身份，并代理了今年Tomorrowland数百张门票的销售。

麦爱文化由此成为历史上第一家与Tomorrowland达成官方合作的中国电音品牌。这让中国电音与Tomorrowland之间的联系从单纯的观众层面上升到商务层面。

Tomorrowland票务与旅行线路官方合作方的身份也让宋洋对于基于音乐节的垂直旅游非常看好。“现在中国对外的旅游更多是购物和景点，但如果选择垂直的音乐节内容作为切口，这可能是中国未来旅游市场的一个新的突破口。”

在明年，宋洋希望能代理更多的Tomorrowland的门票，并做一个少而精的客单价较高的旅游团。“这个团是垂直定制化服务的，会包含你怎么在音乐节里玩、怎么去音乐节相关的城市旅游，还会有艺人参与到这个团里做直播。因为音乐节里除了演出，线下的观众怎么玩也是有意思的，艺人直播是一个很好的尝试。”

在今年Tomorrowland期间，麦爱艺人徐梦圆就做了直播并拍摄了抖音短视频，其中一条抖音短视频的点赞量达到了40万，并获得了1.3万条评论。

作为国内有着多场电音节主办经验的电音厂牌，宋洋对于Tomorrowland的最大感受是，虽然Tomorrowland也有VIP门票和VIP通道，但根本理念是用花钱买更便捷的服务，整个演出现场不设卡座，这让观众不会有很强的身份隔离感，整个音乐节给人的感觉仍然是一个平等的大家都可以参与的音乐节。

同样让宋洋感叹的还有Tomorrowland的场地规划和分流措施。以Tomorrowland 6天40万人流量计算，Tomorrowland演出期间平均每天人流量是超过6万的。但演出结束之后，通过露营区Dream Ville、汽车、自行车、大巴以及火车等不同交通方式的分流，要回安特卫普的观众最后在火车上仍然是能找到座位的。

“40万人的音乐节上厕所不排队，回安特卫普火车上还能找到座位，这在国内是没法想象的。作为音乐节主办方，我们能借鉴的是科学的场地规划，Tomorrowland规划了三个大的餐饮区，每个区域的人流规模都需要是可控的，不能特别拥挤。还有就是虽然Tomorrowland舞台很多，距离也很近，但相互之间不影响，各个舞台分区的声场设计也是非常讲究的。”

在过去一年里，宋洋认为中国电音市场正在释放出更多积极的信号。“国内电音节市场还是在不断进步，尤其是EDC电音节对外宣布自己是赚钱的，对于这么大体量的音乐节来说，第一次在国内做就盈利，这对市场来说是一个非常好的信号。”

麦爱今年自己的音乐节计划包括将INTRO电音节作为一带一路的名片去做对外交流，目前INTRO已经确定今年8月在蒙古乌兰巴托举办。在国内，麦爱会依托投资公司一起智能的全息成像技术主推幻境电音节。“相比艺人阵容或舞美，我们更想做偏文化和生活方式的音乐节，我们在国内的主要打法是推自己的新技术和新玩法，这么做我们也并没有掉队。我们不用花太多钱，但起到了很好的效果。”

在宋洋看来，如果要在国内做类似Tomorrowland这样的音乐节，一二线城市是行不通的。一来城市里很少有这么大的场地，二来从观众规模来看，这样的音乐节在审批上也会面临较大的挑战，包括对于主办方的经济实力要求也非常高。

“Tomorrowland本身也没在大城市。国内如果要做，可以找一个交通便利的三四线城市，最好还要有政府或地方性的产业公司扶持，这种音乐节只要坚持做下去一定会是地标，会给当地带来很大福利。我们也希望邀请一些投资方或对音乐小镇感兴趣的行业人士来Tomorrowland考察，Boom小镇每年只做这一件事，一件事就能带来非常高的收入，这和国内音乐小镇的概念是非常不一样的。”

宋洋更大的愿望是希望自己有一天能做亚洲版的Tomorrowland，“如果真的做到了，到那天我肯定会太激动了，看着几十万人参加自己的音乐节，我一定会热泪盈眶的。”