作词和作曲哪个重要?
作词和作曲哪个重要?
词是身驱,曲是飞翼,两者缺—都不能飞翔。从社会流行角度看,曲更重要,没有好听的调子,再好的的歌词也只能躺在亏书本上睡觉,变成诗歌,至多朗诵。
我认为是作曲重要。一首歌好不好听,能不能流传,起决定性作用的是作曲。
然后就是作曲之后的编曲。再好的红花,也需要绿叶来衬。再好听的旋律,拿掉了编曲,它就是不完整的。
作曲需要的是灵感,编曲更依赖技术。编曲可以通过后天学习来提升,但是怎么作出一首好听的曲子,不是学多少技术就—定能写出来的。
编曲需要了解各种各样的乐器,而且需要有一定的经验,没有一定的功底是做不来的。
先给出我的结论:对于音乐作品而言,作曲和编曲,哪一项更突出会为作品增色更多,哪一项难度更大,都要因作品而异,而且要看站在什么角度去说。
接下来,我从不同的角度,来谈一谈,作曲和作词在音乐作品中,所起到的作用。
如果你指的作曲是指把每个乐器谱,每个人声谱都作曲了,那自然是作曲比较牛,就像贝多芬一样,甚至作曲还要规定演奏技法和轻重(很多乐谱上都是带有演奏和演唱技法标注的),那作曲家就是整个曲子的绝对灵魂。换个角度,如果你说的作曲只写了个旋律,吉他弹唱等,教给编曲弄完后面的事,那这个编曲比较牛的原因是他做了很多作曲的工作,他要为每个乐器和每个人声进行作曲创作。但这里就矛盾了,编曲是指什么?
当你看到优秀的旋律,你可能看到的是简单的旋律线,甚至可能曲曲只有3,4个音,如贝多芬热情奏鸣曲第二乐章。因此想当然的就认为,这种程度和铺天盖地写音符的编曲来说简单多了。但是是否想过这几个旋律音背后是什么?它是动机,虽然只有3,4个音,但已经暗示了和声的走向和流动。就像围棋的布局,几个子,已经勾勒了全盘的形势。
我不懂音乐理论的时候写的旋律,在我学习了音乐理论以后,再努力也很难编的出彩。因为它就是太常规了,重属和弦,七和弦,九和弦,没法往上配,因为骨架没有这个高度。任何复杂和弦的背后,普普通通的主旋律一定是暗示了这个和弦的。
简简单单的音符,反映了作曲者对音乐和声,音响效果的深刻理解。我认为作曲难,我更认为,不会作词的人很难写出好曲子。这个会作曲的标准不在于掌握多少乐器,而在于对和声进行推动情绪的效果的深刻理解。以上只是达到了作曲的及格线。而作曲的更高境界是旋律感。用复杂和声进行写出好听曲子不难,难的是用三和弦写出好听不枯燥的曲子。听听罗大佑的《恋曲1990》,《追梦人》,就这几个三和弦,你写得出来这种档次的旋律不。
最后总结:复杂的作曲让音乐能达到一耳朵的震撼,让人感叹哎哟牛逼;而出色的作词丰富了音乐的灵魂,让它变得更耐听。
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