古时候的音乐是怎么流传下来的?
人类发展的几千甚至上万年的过程里边，创造了语言和文字，也创造了非常多的记载方法，更由于后来的造纸术，印刷术，使得这些文明的传承和展更有了广阔的空间，具体到音乐方面，就有非常多的记载和流传方式。比如说像西方的简谱和五线谱，不但是他们那些地区，民族，或者国家的音乐作品，能够记载和流传，我们现在也一样在用，而且也把西方的很多的音乐方面的内容学过来了。
在录音录像技术发明以前，古时候的传统音乐是靠乐谱和口传心授这两种方法流传下来的。先说乐谱流传，乐谱我国以前是使用工尺谱，大概是从唐代开始，现在我们使用的是简谱和五线谱，五线谱是欧洲人发明的，简谱剧记载是日本人发明的，到那时都比较晚，现在简谱和五线谱早已经在世界上普及，其记谱方式也成熟科学了。
古谱即工尺谱是中国比较原始的记谱方法，起源于唐代，其音列的音符只有五个而且是用汉字表示，其音符的音名叫宫、商、角、徵、羽，与简谱对应为dao、rui、mi、sao、la （ 1、2、3、5、6）五个音符，没有fa、xi 这两个半音。这种记谱方法在古代是一种先进的音律表达方式，但是在现代己经过时了落后了，其表现音乐的能力的局限性使其几乎被淘汰。
乐器是音乐的载体，古代乐器可以分两类，一种是流传至今的，一种是失传的。
流传至今的乐器很好理解，音乐为古代贵族的独享，有世代相传的音乐世家和乐工保证乐器的不断改良、演奏技法的发展还有乐曲的传承与创新，就像古代传说，口口相传必定流传至今。
而失传的乐器往往是通过现代手段复原的，依据包括考古资料，文献记录，民间传说，宫廷绘画和档案等等途径。这涉及到考古，历史，音乐，声学，力学，材料科学，计算机等等学科。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，到21世纪世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。
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