DJ怎么来的？DJ的起源

发布者：DJHHR 发布日期：2018-08-06

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DJ的起源：广播DJ

“节目放送人(Dick Jockey)”这一个词的第一次出现于1906年—历史中第一次用广播播放音乐的人物：范信达(Reginald Fessenden)播放韩德尔(George Frideric Handel)赛尔斯(Serse)歌剧中的徐缓版(Largo)20多年后的1935年。但是范信达并不是第一位DJ，严格来讲，”DJ”的意思为成功地播放数首音乐，因此世界上能够使用第一个这个词的人应该为Ray Newby：广播之父、Charles “Doc” Herrold的得力助手。

Doc Herrold(左)及Ray Newby(右)

Newby在正值青春的16岁就受到了Doc的青睐并且得到在空中(On Air)放送音乐的机会，而当时大多都是播放义大利男高音恩里科?卡鲁索(Enrico Caruso)的专辑，这也造就了恩里科成为一代的歌王。
「当时我们常常都在播放比较流行的专辑，所以大部分都是卡鲁索的，因为它们很好听能见度又高；毕竟当时我们非常需要名气的加持。也因为这个算是实验性的一项事业，同时也非常的新颖不成熟，我们必须没有间段的待在线上并且维持着一定的日程，除了第一次世界大战时因为政府的关系的中断了一段非常非常短的时间。我必须承认，我们节目大多数的时间都是在播放专辑，播放新闻对我们来说是可有可无的。」(出自：我的秘密，1965 “I’ve Got a Secret“)

第一个”明星“DJ

Christopher Stone被公认为第一批最有名的DJ之一
广播在那时候算是新闻、运动跟广播剧的集合体，有空间再加上一些音乐。但是在1927年，因为克里斯托弗?史东(Christopher Stone)；古典音乐杂志”The Gramophone“的编辑，而改变了那个现况。当时史东想到了一个音乐播放节目的计画，并且说服了带着怀疑的BBC去执行，最后获得了极大的成功。
跟之前的广播呈现方法做比较，史东创造了一个比较友善的空间并且吸引了观众来听音乐，也让他有了第一位名DJ的封号。甚至，在他下一个电台，卢森堡电台(Radio Luxembourg)被BBC封杀之前，他更研发了自己的一套双唱盘配置，比吉米?萨维尔(Jimmy Savile)还早了20年。
1935年，Walter Winchell创造了一个术语”节目放送人(Disk Jockey)”来形容马丁?布拉克(Martin Block)的“Make Believe Ballroom”：一个非常受美国听众热烈欢迎的节目。布拉克是专门播报美国最着名绑架桉(Lindbergh kidnapping)的主播，在听众们等着新闻更新的空挡，他开始播放一些专辑来娱乐听众，给他们一种在听演奏会的感觉。他的个人风格比起一般新闻制式的播报更像是在跟观众聊天，这也影响了几十年之后的播放风格。在这个节目慢慢地成为当时主流的同时，留声机的技术也慢慢的进步并且逐渐充满了家家户户的客厅。
播放技术大更新：黑胶世代

战前日本的专辑：10吋，78 rpm

在进入20世纪前，唱盘的唱片都没有标准的转速(rpm)或者是大小。柏林纳(Berliner)发售的7英吋唱片也只能说“大约70rpm”，但是在1897年，转速管理单位的引导下，终于有了标准78rpm的规范。但是在当时并没有任何理由去说服产业来接受这个规定；也因此，专辑的转速也就随便标，播放机的播放速度也很随意，而”78”这个数字最后终于在LP的普及才变得被广泛使用。
黑胶(LP)，能够长时间播放的专辑(Long-Playing Record)成为了预录音乐的转捩点。与之相比，比较老旧的虫胶(Shellac)唱片相较起来比较脆弱、杂音也比较多，同时每一面也只能录制少于五分钟的音乐。也因为如此，广播放送之后採用了黑胶唱片，并且美国政府也跟许多唱片公司签订了制作黑胶 (V-Discs)的契约，这些唱片在二战中都是78转并且专门做给海外的士兵的。这些罕见的唱片通常都由当时最有名的歌手如法兰克?辛纳屈 (Frank Sinatra)或比莉?哈乐黛 (Billie Holiday)录制的，这些唱片在现在都变成了具有保存价值的非卖品，小心转卖给收藏家可是会触法的。

二战的军人们正在收听V-Discs

1948年，哥伦比亚唱片发行了第一张现代的黑胶唱片，制作出了33 1/3转的唱片来与不久之前由RCA Victor的45转专辑竞争。有着每面能够播放26分钟的加持，12吋45转终于在黑胶世代中胜出，让作曲家们能够充分利用这充足的空间来创造标志性的专辑，其中最有名的就是披头四于1967年发行的 “胡椒士官之寂寞芳心俱乐部 (Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band)”。LP同时也随着电晶体留声机 (Transistor Phonograph)的普及而成为了最盛行的播放格式，同时也奠下了DJ使用这高正确性及高耐用性的科技基础。

DJ Set以及混音的起源

在战后，广播的个人特色逐渐萌芽及窜升，节目放送人(Disk Jockeys)也随着他们的对于音乐的品味以及介绍新音乐的责任而逐渐被大众所周知。Alan Freed在节目WJW Cleveland创造出了“Rock and Roll”的名词并且在1950年代带领着作曲家们踏出了下一步。流行音乐也在此时做为大众文化的一部份让现代DJ从广播DJ中分离并且发展出了新的形式，例如主办“Sock Hops”或者是”Platter Party”，有时候也加入一些现场的鼓手来做为音乐间的过门。

随后，在牙买加(Jamaica)的京斯敦(Kingston)内，播放美式R&B变成了当地的主流，最后跟当地的斯卡(Ska)以及雷鬼(Reggae)曲风做了结合，同时也承袭了他们播放强烈的低音自制唱片的优点。DJ们在这一块也佔了影响听众的一环，因为他们选的歌手”念诵“的歌会很容易就洗了听众的脑，这种源于西非的传统诵经节奏的念诵，所以跟一般的Rap有着节奏性的不同。
音乐文化又继续影响着许许多的的曲风，其中最有影响力的就是牙买加出生的”嘻哈之父”DJ Kool Herc，他在1973年将这个节奏引进了纽约。

嘻哈之父 DJ Kool Herc (图片来源: Youtube, Kool DJ Herc - Merry Go Round)
当时节奏明确的Dub曲风已经相当盛行了，但是Kool Herc又融入了美式的放克(funk)及灵魂乐 (Soul)，让Rappers在嘻哈曲风中添加了牙买加的念诵风格。
在这之前，Francis Grasso在纽约的酒吧”胜地”研发出了一些我们现今使用的DJ技巧。1969年，Grasso使用Clip-Cueing的技巧(当时在广播中已经很盛行了)将音轨的节拍合在一起，在当时，能够利用Thorens达到已经是很高端的技术了。

传奇DJ Francis Grasso正在使用Thorens TD-124唱盘

Grasso的溷音令人印象非常深刻，他能够以超烦的专注力将现场的乐团与唱片做长时间的结合。这个人能够跳脱音乐选择的常规，一般来讲，DJ大多都是自流行曲中选最有名的，但是Grasso却能以他过人的专注力来依照当时的心情跟音乐进行状况来播放各种不同风格的音乐。

Technics世代：1970后的DJ准则

1974年，DJ会使用最具标志性的Technics SL-1200作为他们的武器，一款由松下 (Matsushita又称Panasonic)竭尽心力制作出的特别款，有着高品质跟非常值得信赖的唱盘。这款唱盘会持续的作为他们公司的标准因为他有着高扭力、低抖动的马达以及抵抗现场回馈的高电组，同时他们也十分的耐用。然而数位音乐、CDJ、MIDI技术的兴起，纵使Technics在DJ社群中有着极响亮的名誉，还是避不过销量减少的命运。

Technics SL-1200 (图片来自DJpedia)

虽然松下电器在2010年终止了这条生产线，但在大众市场的需求跟黑胶的再兴起，公司在最近又发出了SL-1200G以及限量版GAE的发售声明，并且最近在日本开始贩售。然而不幸的是，你必须再投入4000美金来做购买这款唱盘，但是技术长 (CTO)井谷哲也 (Itani Tetsuya)表示将来会有更多比较亲名的价格「现在我们开始规划『更亲民的机型』。但是绝对不是现在上市，我们需要一点时间研究」