30张精选电音专辑推荐

虽然过了罗列年度榜单的热点时间，可可小编还是希望把这些好音乐传递。以下30张专辑风格各异，舞曲不算多，拒人千里的抽象音乐为主但只要有时间听下来，你也会被吸引的。每张封面下注明了在线收听完整专辑的Bandcamp链接（缺失其中三张），在上面你还可以购买曲目，收入直接转到创作者或者厂牌的PayPal/信用卡账号。

整张专辑在线听/购买：https://antwood.bandcamp.com/album/sponsored-content

Antwood - Sponsored Content (Planet Mu)

用声音构建出一个个荒诞又扭曲的黑色幽默剧本，感染力十足。因无法忍受ASMR类（用轻柔触摸各种物品的声音来镇静安神）YouTube博主将在视频中引入赞助广告，他就用这张专辑《赞助内容》来讽刺广告入侵生活的现代消费主义——既有对广告的诡异情绪宣泄（比如悬疑式的哭泣但渲染力到位），也有安静如ASMR般的斐济矿泉水虚假广告曲目。当代的主题当代的表达，干净利落，满分。神经质的制作人来自加拿大BC省。

https://djpythonnyc.bandcamp.com/album/dulce-compa-ia

DJ Python - Dulce Compañia (Incienso)

浑然天成的电子音乐，被部分媒体称为“Deep Reggaeton”的独特风格。Reggaeton是把牙买加雷鬼节奏结合了拉丁节奏而成的一种乐风，和热门的Dancehall乐风类似。来自纽约皇后区的制作人在这里却没有使用Reggaeton惯有的闹腾人声，节奏细腻温润，声音深邃悠扬。这张翻译过来应该是“甜蜜伴侣”的专辑可以当做home listening的舞曲来听，很像1990年代前中期Ambient Techno的现代版本（只是那时候以欧美为中心的电子音乐圈都没有想到过融合Reggaeton节拍），对我有镇静心神的功效。

https://lobstertheremin.com/album/time-spent-away-from-u

DJ Seinfeld - Time Spent Away From U (Lobster Fury)

跑到巴塞罗那定居的瑞典制作人。爽朗愉悦的快节奏House舞曲，Lo-Fi的声响将甜美的旋律变得虚无缥缈。然而说到他感动我的地方，恰巧是其中打通Trance和Tech House的部分，有着前人Swayzak和Gus Gus的那种内心想温暖你，但表情尽是云淡风轻的作势。不同于追求身体为本的美式舞曲，这些欧洲人非要在舞曲中加入的心理活动，总是吸引我。

https://principediscos.bandcamp.com/album/sonhos-pesadelos

DJ Lycox - Sonhos & Pesadelos (Príncipe)

未曾想到我这个不懂浪漫的宅男会这么喜欢由铜管、吉他、电子键盘或者弦乐的装点出的南美风情，质朴却十足优雅的。愉快、忧伤或者浪漫的旋律、现代厚重低音和不甚熟悉的Kuduro西欧传统节奏相结合，仿佛和心爱的人参加一场户外夜色中的老派舞会。我已经倾尽美言来称赞这张来自葡萄牙里斯本的专辑……实际上我的确曾在派对上顺着这些乐曲窸窣作响的节奏而用力跳动过。美妙的夜晚。

bandcamp个人页面：https://oneohtrixpointnever1.bandcamp.com/music

Oneohtrix Point Never ‎- Good Time (Warp)

雷霆万钧的合成器声音，带有1980年代的冷冽风骨。相比《Good Time》这部独立电影，这份配乐真的凌驾于电影视觉之上，时时让我出戏。制作人来自布鲁克林。

https://eksterlabel.bandcamp.com/album/we-never-happened

ssaliva - We Never Happened (Ekster)

极简内省的IDM内心世界。和去年见到他本人内敛的性格给我的感觉完全一致的，虽然心境明澈，但是有封闭自我、厌世的成分。来自比利时布鲁塞尔，他的作品换过好一些时髦风格，而这种是我觉得最贴合他的。

bandcamp个人页面：https://kelmanduran.bandcamp.com/

Kelman Duran - 1804 KIDS (Hundebiss)

这家伙本身是做Ambient音乐的，他把氛围那一套转到Dancehall（脱胎于雷鬼乐，可说是更快节奏的雷鬼舞曲）上，做得这般冷感，把混响再调大点儿，成仙了——目前也只有他想到把Dancehall玩成这样（电子音乐不就是比谁新鲜吗？嗯哼！）。制作人现居洛杉矶。

https://visiblecloaks.bandcamp.com/album/reassemblage

Visible Cloaks - Reassemblage (RVNG Intl.)

美国波特兰双人组Visible Cloaks在新专辑《重新装配》中模煳并转译了声音原有的语境，将日本传统器乐与日本1980年代合成器流行音乐的“传统/有机”及其对应的“数码/无机”的属性融于一体，并将这些日本文化重新置换成基于自身的另一种文化。Visible Cloaks受到文化介绍纪录片的启发，理解人们无法准确翻译异国文化，但是他们可以借助别人的“形”来制造一种抽象的“神”，这并非异国情调的画皮行为，或者自大的文化rape，而是独立于原有两者之外的新世界探寻。“可见的披风”这组合名字就像是一种隐喻，文学中隐形的披风让受到遮盖的物体遁形，他们却反行其道。

https://orangemilkrecords.bandcamp.com/album/soft-channel

Giant Claw - Soft Channel (Orange Milk)

有趣味的声音设计，拼贴素材非常丰富，真的像是在脑海里快速翻阅各种人生片段，但其实你什么都没看到——唱片封面表达的就是这个意思吧，你反而会怀疑起自身经历的真假虚实。沾染时下的网络音乐的特色，干燥爆裂，时时刺激你的感官。制作人来自美国俄亥俄州，是Orange Milk厂牌创始者，但他本身其实是视觉艺术家。

https://purpletapepedigree.bandcamp.com/album/verloren

Eaves - Verloren (Purple Tape Pedigree)

这张唱片标题为德语的“迷失”，拥有当前网络地下音乐的典型特征，声音密集、声效堆积、工业哥特加弦乐、重拍扭曲、结构混乱。你怀疑自己听的是好莱坞暗黑科幻大片配乐加上立体配声——是的，这张专辑是以2015年电影《哥斯拉》作为概念出发的。整个听觉旅程喘不过气来但我又被这般高压吸引。制作人来自纽约布鲁克林，同时他还是3D视觉艺术家。

https://principediscos.bandcamp.com/album/n-dia-m-n-dia-fudida

NÍDIA - Nídia é Má, Nídia é Fudida (Príncipe)

在葡萄牙出生、在法国波尔多长大的这位制作人吃什么大的啊？这些非欧美现代节奏的原生态打击乐真是让我着迷。在这些听起来音色相当初级但狂野紧实的短小乐曲中还混杂非常街头接地气的人声、铜管器乐切片采样，如果将它们放于House，或者Techno甚至Bass mixed set之中，都是可以让DJ轻松获得舞客笑容的。

https://ziurziurziur.bandcamp.com/album/u-feel-anything

Ziúr - U Feel Anything? (Planet Mu x Objects Ldt.)

一直倾心于抽象的音乐没有强加任何的表意和内涵，因为音乐本身终归是音乐。来自柏林的制作人Ziúr曾是朋克歌手和表演者，没有学过音乐，但是作为开始做音乐不久的新手，她（应该是变性人）对技术又是抱有兴趣和敬畏情绪的。首张专辑用精细的声音设计制造出夸张的情绪张力，完全数码的音色阻断了你和已有文明进行任何关联，失去了文化参照物一切变得崭新而抽象。干燥又紧绷的碎片化音响无预料地出现，音乐规则被刻意忽略，这些都是现在的网络地下音乐共通语言。脱离旧体系似乎是水到渠成，而这中间是什么起了变化？这种未知是《U Feel Anything?》最吸引我的地方。

https://anyines.bandcamp.com/album/any2-perma

An Gella - Perma (Anyines)

这位名不见经传的哥本哈根制作人有深厚的声音设计功力，他没有限制声音来源，将氛围、弦乐、吉他等器乐、录音再融合声效和鼓点，制造出十分饱和的情绪张力。没有当前网络地下音乐的那种虚张声势，无法言明的深邃会让你拉进去他不明时空的声音世界。他扩展了以往IDM的制作眼界，并不侧重节拍或者声场，结构跟着emo情绪走，意识流专辑吧哈哈哈哈。

https://spectrumspools.bandcamp.com/album/s-w

Second Woman - S/W (Spectrum Spools)

先是新千年时候的Glitch组合SND，到脱离组合单打独斗的Mark Fell还有Ableton Live音乐软件联合创始人Monolake，再到近年声名鹊起的Lorenzo Senni和Gábor Lázár，这几个人将本没有路的灌木丛开辟出了一条非常狭窄的小道。这种点画式的紧张Glitch Techno风格——实在太少人做这样的风格所以还没见到媒体用什么词归纳它，我借用了Lorenzo自诩的“点画式Trance”来总结——对于喜欢音响电音的我而言有先天性的吸引力。Second Woman其实是来自美国新奥尔良的双男组合（其中一人是IDM双人组Telefon Tel Aviv前成员），他俩可谓爬到前人肩膀，开始在这种乐风的基础上玩花样。两人一点也不轴，就把IDM声响套入这个节奏类型里呗，谁先做出来谁就在历史上留下名字。

bandcamp页面：https://sinjinhawkezorajones.bandcamp.com/

Sinjin Hawke ‎- First Opus (Fractal Fantasy)

新泽西人移居巴塞罗那。这流动的节奏是自成一派的，还能自如操控弦乐，真的只此一家了。

https://visionist.bandcamp.com/album/value

Visionist - Value (Big Dada)

来自伦敦的他和SOPHIE是半地下半流行界中，能将声音设计与主题内容直接相融合在一起的制作人了。其声音设计非常入时且极具个人特色，在抽象撕裂的进程中又带有弦乐的古典美感。而在声音形式之下他包装的是“自我价值”的主题。可关注Shy People公众号，之前有发过一篇他的文章《Visionist教你如何创作音乐艺术作品》。

https://cruservers.bandcamp.com/album/blubber-tottum

Cru Servers - Blubber Totem (12th Isle)

旋律不和谐，喝醉一样的节奏歪歪扭扭，像是身处雾气缭绕的泥泞澡泽。但一切结合得太妙，魔力一般把你拽进去一样鬼打墙地听了又听。来自英国格拉斯哥。

https://forestswords.bandcamp.com/album/compassion

Forest Swords - Compassion (Ninja Tune)

通过这张专辑，他可以断定是当下英国最棒的电子音乐制作人和作曲家之一。《Compassion》可谓是声音电影，结构华丽复杂，他处理器乐和人声录音以及电声各轨段落的互动方式非常灵活娴熟。而且旋律令我过耳不忘，他通吃管弦乐和爵士乐，花哨精致但又低调。就是喜闻乐见。

https://jlin.bandcamp.com/album/black-origami

Jlin - Black Origami (Planet Mu)

光是听到将Footwork和印度节奏做结合的创意就已经买单了，更何况看到实际效果。最先是Jlin和印度舞蹈家做了现场合作，然后激发了这张《暗黑折纸》的出现。Jlin没有受印度音乐过分影响，选取最合适的部分为自己所用。这位印第安娜女同甚至也没有遵循Footwork的规则，只专心修炼不顾形式的纯粹碎拍。我在舞池里曾听DJ放过其中一首，能量吓人。

https://otohiax.bandcamp.com/album/s-t

Oto Hiax - Oto Hiax (Editions Mego)

精细抽象的声音风景，很难说得上来什么但是喜欢就是。英国二人组，其中一位还是1990年代的电音乐队Seefeel成员。

Björk - Utopia (One Little Indian)

这位冰岛女歌手总能在每一张专辑中，用音乐和视觉淋漓呈现自己单纯又超前的一套套世界观。而让我感动的是她从来不固步自封，一个人前进，找合适的人再推动自己前进，她的心活在更高处（不能说是别处）。

Arca - Arca (XL)

为这位委内瑞拉电音制作人首次转成唱作人身份的勇气和全方位实力鼓掌。将自己的特色兼强项——声音设计融入整套歌曲流程，在其对LGBT文化的推动，以及男性在舞台上裸露程度和方式转变的贡献面前都是小事。

https://beerontherug.bandcamp.com/album/scarcity

Orthodontrix - Scarcity (Beer On The Rug)

来自纽约的Orthodontrix非常睿智地借用极简音乐的手段铺陈旋律和安排曲目的走向。相比走了极端的，类似音乐的Lorenzo Senni，这里结合电音的极简音乐竟如此摩登。

https://orangemilkrecords.bandcamp.com/album/in-a-silent-way

Nico Niquo - In A Silent Way (Orange Milk)

好美的合成器旋律，和Oneohtrix Point Never的《Good Time》形成阴和阳的反差，《In A Silent Way》就是月之暗面。来自澳大利亚。

https://khalil-poshisolation.bandcamp.com/

Khalil - The Water We Drink (Posh Isolation)

冷致的音色，大气的混响再融合温润的优柔男声，也没别人这么做了。哥本哈根三人组合。

https://claudespeeedmu.bandcamp.com/album/other-infinities

Claude Speeed - Other Infinities (Planet Mu)

“其他的无限能力/空间/可能性”是制作人对自己大脑思维以及硬盘数码技术的思考与设想，这么抽象的主题被他弄得激昂、清冽、悲伤又美丽，灵活对应了人类情感和机器智能的潜能吧。但是相对缺乏个人特色很容易被淹没在声音同质化的海洋，可以说两首带上（Footwork和碎拍）节奏的曲目可以让他区分于其他不愿触碰流行节奏的同行，当然这也是Planet Mu的强项。制作人来自柏林。

https://callsuper.bandcamp.com/album/arpo

Call Super - Arpo (Houndstooth)

IDM声响制造的深邃舞曲，单簧管的加入使得旋律变得更加优美空灵。制作人现在跑到柏林住了，很合适作为声响派一员的他。

https://herva.bandcamp.com/album/hyper-flux

Herva - Hyper Flux (Planet Mu)

不想讨论说这是2017年版的IDM这种话，音乐在不同年代的产生必然要经历自我创作的过程，而且不可避免带上时代属性。所以《Hyper Flux》在乍一听之下是非常典型的1990年代IDM，有当时的轻快音色甚至愉悦旋律，感觉他并不像前人那么纠结于节奏的创意，某些曲目的流畅度可比作舞曲。这位来自佛罗伦萨的制作人还加上了器乐的对比、田野录音的铺垫，背景氛围长音的使用方式似乎在以前也没听到过。就是这种创作思路上对各轨音层的轻松感，突破了老IDM设防过深的小心机，不能让你对他印象深刻，但是舒服的。

https://clone-records.bandcamp.com/album/legendary-freaks-in-the-trash-of-time

Legowelt - Legendary Freaks In The Trash Of Time (Clone West Coast Series)

来自荷兰海牙的Legowelt逐渐找到自己所属的那个世界，五年来的新专辑他就集中丢出这些带有历史能量的浑厚Deep Techno，甚至他成了这种乐种感觉的代言。有别于让人腻味的2000年代塑料数码舞曲，从好几年前开始的Indie Dance风潮例如细分的女巫House、Lo-Fi House甚至于Vaporwave，其中萦绕不去的是更以人为本，以美好旧日时光的迷幻怀旧感。Legowelt处理这些是个中高手，但是更高段位的是其并非人云亦云地推出结构单调的同类型作品，他本来就有丰富的硬件制作能力，做出的东西层次满满，扎实地让你真的飞起来。12首歌你能说哪一首是短板？

https://mallmusicinc.com/album/the-grove

DJ Orange Julius - The Grove (Mall Music Inc.)

来自佛罗里达的300份限量首张黑胶专辑，制作人阵容还有我很喜欢的百变狂人DJ Paypal和DJ Mastercard。和常规Footwork音乐相比，他们就像是借用Footwork的节奏形式拼贴添加各种采样和电音内容，他们是在解放Footwork的而非构建新的风格制度。听这样的黑人采样音乐，对我而言就像是以前听抽象嘻哈，它们本身针对黑人文化的意义在我这里被消解了，只是为了获得节奏快感，同时又神游四方。将音乐回归音乐，喜闻乐见。但是这样的玩法不能有太多人做，否则就像是自缚的Drum & Bass了，没有本质性的节奏新意还不停耗损听众的耐心，总会腻味得更快速。