顶级音乐人创作的秘诀，来学习大咖音乐的创作之路
创作一首音乐,你大概会花费多少时间和精力呢？很多人都知道，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。
今天我们就来剖析一下Deadmau5，Prince，Hans Zimmer和The Chainsmokers的音乐创作习惯。
1. Deadmau5
这位progressive house大咖（aka Joel Zimmerman）的独特风格要归功于他创作音乐的工作流程，以及和弦的和声配置（也就是键盘上音符演奏的顺序）。他喜欢使用以大三和弦为基础的和弦进行，然后通过和声配置让它们听起来像小三和弦一样（比如那首动听的《I Remember》：B - Dmaj7 - Gmaj7 - F# - Dmaj9 - Gmaj7）。Joel经常用一种宏大突出的音响效果从小三和弦转换到大三和弦，以此作为曲子的结尾（例如《Some Chords》：Abm，E，E，F#，Ab；或者《Ghosts N’ Stuff》：Bbm，Ab，F#，Eb）。这种小三和弦到大三和弦的转换经常突然出现，同时因为他的编曲习惯，一个和弦的演奏往往会覆盖三四个八度，而不是只局限于键盘中部的位置。
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2.Prince
他的歌曲不管经过多少年都是一份宝贵的遗产，其中包含了各种各样的经典创作技巧。虽然Prince的大部分作品都是流行，R&B和放克风格，但这些歌曲可以轻易地通过不插电测试——也就是说，你可以把所有后期效果都去掉，只用吉他或钢琴之类的原声乐器演奏，同时依旧可以辨识出这些歌。它们也并不怕时间的考验，这一点要归功于和弦结构的简单明晰。着名的power ballad 《Purple Rain》就是个典型例子，和弦结构相对简单，主歌部分是四个和弦（Bb，Gm，F，Eb），副歌部分还是一样的和弦，只不过换了顺序（Eb，Bb，Gm，F）。旋律方面，歌曲基于Gm布鲁斯音阶，主歌部分的第一个音就是D/Db的布鲁斯音，而副歌前的最后一个音是在F和弦上重复E音，制造出F7的效果。
我们可以试听一下可可音乐DJPrince的音乐
3.Hans Zimmer
在所有现任的好莱坞电影作曲家之中，Zimmer是知名度最高的几位之一。理由很充分：他为150多部大片配过乐，包括《角斗士》，《盗梦空间》和《超人：钢铁之躯》——对于一个自称不识谱的人来说，这样的成就真的是很了不起了。
不必说想象力丰富和高产的优点，Zimmer真正的优势在于以创意十足，与众不同的方法使用音色。比方说在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中小丑出场的镜头里，他使用了一个长长的大提琴单音，伴着金属划过吉他弦的声音，一点一点升高音调，制造出紧张感和恐惧感越来越强的效果。虽然Zimmer在创作中会尽力避免重复，但可以看得出他偏爱小调，经常反潮流地把小调放到通常适合大调的喜剧场景中。神奇的是，效果很好！
4.The Chainsmokers
这个加拿大二人组已经带着一系列制作精良的音乐作品占领了时下的主流音乐市场。从乐理的角度来说，他们喜欢使用三个基础的大小三和弦作为和弦进行，同时在和弦上演奏一个持续的音符，制造出更丰富的和声效果。
举例来说，《Closer》中的和弦就是在Db，Eb和Fm中转换，但在每个和弦上都加了个高音Eb，制造出Db9，Eb和Fm7的效果。在此基础上加入的是只有两三个音符组成，简单但快节奏的人声或合成器的hook。就像俗话说的，简单就好。
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今天的创作之路，你有学习到吗？
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