听起来不赚钱的“电音”，在中国后续是否有戏？？
了解电音的人都知道，其实电音在中国一直是个尴尬的存在。尽管中国电子音乐用户规模逐年攀升，2018年甚至被行业寄予厚望成为电音元年，但实际上，这一创业者、投资人、音乐人期待的盛宴并未开启。
2018年，电音高开低走，但在腾讯音乐与索尼联手成立电音厂牌Liquid State之后，本周网易的电音品牌放刺也正式发布了。大厂带节奏的情况下，这一“听上去就不赚钱”的领域还有可能逆风翻盘吗？
而问题背后还有更多的问题——中国本土市场究竟有多大？现有玩家有哪些？格局如何？怎么盈利？未来怎么走？
在2016-2017年间，网易云音乐电音类歌单数量突然呈爆发式增长；从音乐类型用户占比来看，在除流行音乐以外的音乐类型中，电子音乐人数占比最高，达到20.5%。当时，电音爱好者的消费线路有两种，一是线上购买电子音乐付费单曲或专辑，二是参加线下电音节活动。
这种路线一直延续下来，成为了两种生存路径——厂牌，音乐节。
中国的电音厂牌都很冷清，独立居多，很难融资，发歌走线上粉丝流量为主，艺人不火，带流量能力差。
圈内比较有名的还有PurpleBattery（电池厂）。前不久，PurpleBattery在网易云也正式完成厂牌认证，其最早开播的原创电台节目，Recharging Radioshow可以说是网易云音乐上最火的原创电子音乐电台之一了。
当然更多的电音厂牌规模不大，例如，由常驻北京的音乐人 Sulumi、Guzz、Howie Lee 和 Billy Starman 创立的DoHits；国内一线DJ&电音制作人Chace成立的HOWSHOOD；位于合肥的VIB Label；已经签约了Fritz Phoris和Kolaa的成都无尽音乐文化传播有限公司旗下的Ultimate Records等等。
而摩登天空则是在2013年成立了电音厂牌MSE，最近刚刚签下了台湾DJ Code Wu。
电音节则是目前最可见的电音变现手段。在中国，门票销售、品牌赞助、卡座酒水、周边消费都是可以带来收入的。而国外，电音节的观众人数更多，门票收入占比更多，在90%。
今年上半年，电音节大动作不断：3月的三亚ISY国际音乐节，由三亚市政府、中民文化以及亚洲星光娱乐联合主办，对标三大国际电音节之一的Tomorrowland；华人文化100%控股的音乐节运营公司热波以主办方身份将全球排名第一的电音节品牌EDC（Electric Daisy Carnival）引入中国。
*注：三大电音节——Tomorrowland、EDC、Ultra
如此密集的动作，难怪有从业者认为，当前电音的发展主要在对于有限现场演出市场的争夺阶段。
据热波CEO何诗杰透露，目前国内电音节的主要收入很大一部分来自品牌赞助，大概占到40%-45%，其他则是卡座酒水、以及票房收入。“如果能够达到赞助35%-40%，票房35%-40%，卡座酒水20%，一般音乐节都不会亏很多。”
以引入到中国的EDC为例，投入成本在6000万左右，其中艺人成本大概占据40%，现场艺术装置、娱乐设施、舞台搭建更多是原封复制EDC原有模样，投入成本相当于艺人的1.5倍。活动结束后，主办团队方面也表示已经实现了盈利。
不过，华人文化董事长黎瑞刚也曾提到，线下娱乐行业是一个劳动密集型行业。尽管线下也会带来很多数据和流量，但一般都是苦活、累活，利润率和线上没法比。
电音的“出圈”还是稍欠火候。虽然听众基数持续上升，在舆论环境中的声量却没有强势崛起。
行业一度寄希望于电音相关的综艺节目，能像《中国有嘻哈》对于嘻哈的带动一样，拉动电音行业的成长。
很多人都喜欢将电音和嘻哈进行比较，但嘻哈音乐背后的嘻哈文化，以及能够表达态度的歌词似乎比电音背后的电音文化更能打动听众、拉动消费。
不过歌词这个梗，一些投资人表示正是电音比嘻哈更“安全”的重要因素。
另一个可能带动电音行业发展的关键是腾讯、网易等大厂的入局。
今年年初，腾讯音乐娱乐集团（TME）和索尼音乐娱乐（SME）推出“首个由唱片公司与在线音乐平台联手打造”的国际电音厂牌Liquid State，深度布局电音内容领域。1月31日，腾讯音乐与索尼音乐共同成立电音厂牌Liquid State，并与李宇春、谢霆锋、Alan Wlaker等达成了合作。
而腾讯视频此前已独家直播了EDC、Ultra、Life In Color等等国际品牌电音节。企鹅影视的《即刻电音》则是与Tomorrowland达成合作，优胜者将登上世界最有影响力的电音节Tomorrowland的主舞台。
网易电音的玩法更偏“基础设施”。
最近，网易电音品牌放刺FEVER正式上线，根据其CEO王缜的介绍，网易会从五个方面去落地：与电音制作学院Point Blank共建电音学院；与主题派对品牌elrow一起做沉浸式电音派对；与香港商业资产经营管理机构URF盈展集团合作筹划沉浸式国际电音体验剧场；与网易游戏影核互娱合作一款VR DJ游戏以及推出定制化的电音旅行业务。
这些布局背后可以看到网易的“耐心”，是要从底层入手，为行业提供更多的发展动力。
大厂的入局的确能在用户教育上起到不可替代的作用。不过，对于他们来说，盈利性依然是一个终究要面对的问题。
值得一提的是，电音的盈利途径越来越多，除了上文提到的那些，游戏配乐也成了电音的出口之一。比如电音人徐梦圆就曾为手游《第五人格》打造了专属的游戏音乐。而电音节也正在切入文旅地产的风口中。
电音的好时代确实正在到来。
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