钢琴的原理
钢琴的发声是这样完成的：手指敲击琴键，琴键受到撞击后通过连动杆带动击弦机，击弦机的末端有一个椭圆形状、用羊毡裹住的小锤子，叫击弦锤，受击弦机的带动，会有一个先抬起，再向前方撞击的动作，而击弦锤的前方则是钢丝，当击弦锤向前方撞击时，会准确地撞到钢丝上，钢丝因此受到震动而发声。
知识拓展
钢琴的基本构造如下：
延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鸣踏板。是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，也有书上称之为“增音器”，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。
柔音踏板（Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板（ulna cord）。在平台式钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。而立式钢琴，踩下柔音踏板时，琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。
消音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板、选择延长音踏板（sostenuto）。具有特殊性能的踏板。三角钢琴中间踏板的用途是“特定连音踏板”，用法是先弹下琴键并保持，踩下“特定延音踏板”不放，刚才所弹键会继续延音，其他键不受影响。大部分现代立式钢琴的中间踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极低。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。所以有时候也称为也有称之为倍弱音踏板。
调音钉（Tuning Pins）是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
琴槌（Hammer）外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层“皮肤”多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。
制音器（Damper）制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。
击弦机（Action）击弦机连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
音板（Soundboard）音板位于钢琴内部的一块大木板，高档钢琴用枫树实木板拼成，现代低端普及琴有用密度板。它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦振动，音板会使声波高效率耦合到空气中，即将声音透过响板反射以及扩大出来。
琴键（Keyboard）整个琴键都是由黑键和白键组合而成。黑键36个，白键52个，共88个。部分钢琴不同。
钢琴的特点
现代钢琴的音域宽广，音色多变，表现力极为出色，不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一，因此，钢琴也被称为“乐器之王”。
1、纯净。钢琴演奏最独到的特征就是纯净，这也是为什么人们欣赏和喜欢钢琴弹奏的原因。其纯净的特点也容易引起共鸣，使人产生心驰神往的感受。钢琴以其独特的构造带给人们干净且清脆的声音，尤其是近代以来，钢琴演奏和大量自然内容元素相互配合，更显现出了其自然性的特点，这就使“纯净”达到了极致。
2、婉转低回。钢琴作为“乐器之王”，以声音的婉转低回所带来的深沉、庄重吸引听众。钢琴创作及演奏在不断发展的历程中，虽然时刻在进行演奏方式的革新，但其客观上注重旋律的平和，主观上能有效把握情感内涵的特点并没有多大改变，这主要就是因为其婉转低回的演奏方式不易改变。
3、舒缓。这应当是钢琴演奏者和欣赏者所能认同的钢琴最主要的特点了，钢琴以其独特的弹奏触键方式，使每一个从中出来的音符都带着延续，充满了意犹未尽的韵味，这使得其很难做到一个音符与另一个音符快速地钝性衔接，潜在地造就了舒缓旋律的形成，使各类音乐到这里都蕴含着侃侃而谈的风味。
4、平稳。传统自然性的音乐风格中不少钢琴曲的演奏讲究“刚柔相济”，要求旋律尽可能突破其原有的舒缓，形成不同的创新型演奏风格。但事实上，钢琴演奏本身即带有一种行云流水般的平缓，尤其是其与自然性音乐的演奏结合较多，这本身就潜在地把“刚性”的内容减少不少，结合钢琴旋律本身的舒缓性，这就大大扩展了其平缓的可能性。
钢琴的艺术效果
钢琴艺术是“刚柔并济”的音乐及演奏艺术，这就能很好地解释钢琴的“刚”与情感的“柔”有机结合、有效表达的原因。钢琴艺术的情感元素是通过两方面表现出来的，一是钢琴演奏本身所带来的情感内涵，一是演奏者及欣赏者结合自身元素所体验到的情感内容和形式。（一）钢琴艺术的情感表达1、旋律流淌：刚劲有力、抑扬顿挫
浪漫主义的音乐强调刚劲有力，摒弃平静毫无生机的内容，但是在现实的演奏中，想把特别刚强的东西表现出来是非常困难的，但也不是不可能的，可以选择改变旋律。在演奏时，演奏者可以尝试更换音型，将音域大幅度地扩展至八度以上，并结合钢琴的音踏板，以这种形式，作品就变得活跃起来，能够充分地展现作品的内涵，弹奏出具有张力的钢琴作品，同时演奏者也可以掺入自己浓厚的感情，使其充分地体现音乐的抑扬顿挫。总之对钢琴演奏技巧的熟练运用能够将旋律最好地表现出来，使柔性的音乐更加有刚性，这也有助于钢琴艺术的发展，使钢琴艺术更加有血有肉。
2、乐感抒发：行云流水、无拘无束
钢琴音乐不仅能够彰显音乐内容的刚性，也能体现柔性，但是无论什么风格的音乐都会体现出钢琴的沉稳性，确保音乐乐感的表达。在弹奏和欣赏音乐时必须将钢琴的表现力限制在一定的范围内，使其基调基本稳固，这样的钢琴音乐才会显得流畅自然，而且不失旋律美。总之在钢琴艺术的表现上，要把握稳定，这样就会避免因感情的深厚而失去章法和规则，才能真正给人一种行云流水、无拘无束的感觉。
3、节奏：自由有度，有限可控
钢琴音乐往往具备变化多样的节奏，经常运用一些半音阶来装饰速度比较快的乐句。自由欢快的节奏往往能够真正体现演奏者的内心感受，是演奏者真实情感的表达。但是对于钢琴音乐的欣赏者来说，钢琴音乐却更多地彰显出其所经历的不同人生和反复冗杂的情感世界。这就要求演奏者首先要考虑到欣赏者的追求，在此基础上进行节奏梳理，确保将作品中的情感元素与节奏真正统一并融合，以期达到演奏的预期成果。
4、装饰音与和声：巧妙适度，点缀铺陈
钢琴音乐的艺术性也需要不断改变，实现音乐的创新，这就需要对钢琴的装饰音以及和声部分进行正确的调整。钢琴的演奏往往注重个性化，强调个性的表现，但是作为欣赏者很难真正感受到钢琴音乐所表现出来的个性化元素，因此演奏者要不断加强演奏技巧的变换，加入一些绚丽的“钢琴花腔”，也就是给予不同的曲风规则的修饰，变换音流，使钢琴发出更加美妙的声音。装饰音与和声作为边缘辅助工具，能够对钢琴艺术及其艺术体验的渗透起到画龙点睛的作用。（二）钢琴艺术的情感体验1、主观性的情感认知。人们常说音乐具有主观性，这种说法是片面的，音乐作为一种情感的表达方式在表现形式上是片面的，其主观性是人为赋予的，而这也体现在两个不同的方面：创作者与演奏者在初期赋予其情感，欣赏者将初期的情感与自己实际的情感相结合，给予其独特的情感体验。钢琴作为“放之四海皆准”的音乐表达媒介对此表现得更是极为明显。钢琴艺术通过触键方式的千变万化给人们带来心灵的冲击和主观世界的改变。其用一种极具表现力的方式，表达着对整个世界和现实生活的各种现象、场景、人物的主观感受，反映人们纯主观的、但也带有一定社会典型性的个人情感。而欣赏者在这种钢琴艺术的感染下不断地体会到华丽技巧下所饱含的激情。如肖邦的圆舞曲系列，采用触键方式的不断变化，时而透露出款款深情，时而透露出高亢悲壮，充满着生命的激情，使人们跟随着音乐的变化体验多种复杂的心理状态。总之，钢琴家用极富个性的音乐语汇，不断冲击人们的主观世界，使其产生不同的情感体验。
2、丰富性的情感体验。钢琴艺术其实是钢琴家生活艺术的另外一种表现形式，这也是为什么欣赏者能够与钢琴家产生共鸣的原因，在欣赏钢琴音乐的同时，欣赏者能够切身感受到音乐中所蕴含的情感体验。这些体验对欣赏者产生了重要的影响，甚至决定了他们的世界观和价值观，表达出他们对祖国、对家乡以及亲人的一种眷恋，对钢琴音乐的肯定也是对人们生活的一种肯定。诸多钢琴家借助钢琴的音乐形式传达本民族的特色，比如匈牙利著名的音乐家李斯特广泛地传播匈牙利民歌，并在吉卜赛音乐的基础上重新创作出更加多彩的音乐，其创作的匈牙利狂想曲成为匈牙利的经典；肖邦收集整理了波兰文学的相关材料并从中获取灵感，创作了《叙事曲》，并使得波兰的民间音乐开始具备淳朴的风格，这也体现了音乐与民族的共融性，借助史诗的内容，欣赏者更能够感受音乐中所蕴含的忧患心情，使欣赏者的情绪跟着音乐不断起伏。此外，钢琴家也会在音乐中展现自己对大自然独特的感情，使读者充分感受大自然的魅力，比如门德尔松《无词歌》中的第六首《威尼斯船歌》，钢琴作品运用简单淳朴的歌曲形式，借助三连音伴奏音型的映衬，使得钢琴的音乐旋律更加伤感和凄美，同时也能够充分地将那种自然的风光美恰到好处地表现出来，门德尔松是一位聪明的钢琴音乐家，通过自己的音乐将大自然的感受描绘成美丽的画卷，使人们感受一种前所未有的自然美。
3、现实的情感实践。如果说对于欣赏者而言，钢琴艺术给其带来的是主观性和丰富性的体验，那么对钢琴曲的创作者和演奏者来说，现实的体验就更为主要一些。钢琴曲的创作者在对作品进行创作时就将自身的情感元素融入其中，而演奏者在对已成型的蕴含创作者情感的作品进行演奏时，又潜在地对作品进行了再加工，再次赋予了其新的内涵和意义。虽然二者对钢琴曲进行创作与再创作，但是不可否认的是在这一过程中，他们所能赋予其中的情感体验来自于对现实生活的经历与感悟，这些经历与感悟通过钢琴演奏融入到了乐曲中，并通过乐曲传递给欣赏者，而欣赏者在欣赏的过程中再次融入自己的现实体验与情感，最终形成钢琴艺术完整的情感体验。如当前的许多青年钢琴演奏家如郎朗、李云迪，他们有时所演奏的乐曲是大家都很耳熟能详的，之所以能够重新掀起追捧热潮，主要是因为他们在演奏时没有拘泥于乐曲在它原先产生的那个时代所带来的内涵，而是结合现实的体验与自己的情感赋予了其崭新的时代含义。这种含义，不仅与演奏者本身紧密相连，与当代欣赏者的情感也高度契合，这不能不让他们感同身受，热情追捧。（三）当代钢琴艺术情感体验的要求钢琴艺术给人们带来的体验具有主观性、丰富性以及现实性，但是人们还需注意的一个问题是，虽然钢琴曲自产生即具备了固定性，人们可以根据自己的情况赋予其主观性，也必须结合现实的需要向前发展。但我们不能否认的是，钢琴艺术的这种与时俱进性必须要有一定限度，其可以被重新演绎，但是改编者必须遵循其内容本身所具有风格的特点，一旦改编过度，原有的钢琴曲就失去了其本身存在的意义，也就失去了审美价值，更谈不上给欣赏者带来情感体验了。
钢琴目前可分为两大类别，传统类和电子类。
1.传统类
可分为立式钢琴和三角钢琴。
立式钢琴是最为常见的钢琴种类，价格相对便宜，占用空间小，实用性较强。三角钢琴价格比较昂贵，占用空间较大，一般用于大型演出或专业人士弹奏。
2.电子类
（1）电子琴
电子琴是早期发展而来的乐器，带有扬声器，音量可以自由调节，而且能模仿多种乐器的声音，价格比较便宜，适合儿童启蒙时使用。61 键电子琴比较常用。
（2）电钢琴
电钢琴和电子琴的原理基本一样，但是电钢琴主要是为了模仿真钢琴弹奏手感雨存在的，各个厂家研发各种高科技手段来实现真钢琴手感。当然，电钢琴的价格相差也比较大，便宜的在2000元左右，贵的可以达到3~5万元。
（3）合成器
合成器是现代高科技的产物，它不但结合了电子琴和电钢琴的特点，还有其他很多方面的提升，比如可以自动伴奏，代替乐队进行演奏，它不但可以弹奏出真钢琴的音色，还能弹奏出其他乐器的声音，比如鼓、吉他、萨克斯等。合成器的琴键数量也有多种选择，最常见的是61键、73键以及88键，价格相对来说比较贵，通常在1~3万元之间，合成器的音色一般比较好，可以在音乐制作时使用。
合成器的种类比较多，按照功能我们可以把它分为三个类别，第一种是可以自动伴奏的合成器，国内称它为编曲键盘，比如KORG公司的pa50等型号。
第二种是可以自己深入调节制作和调节音色的合成器，我们称它为模拟合成器，它没有自动伴奏功能，比如Nord公司的Nord Lead 系列，以及KORG公司的ms20等。
第三种是有着非常多功能和音色的合成器，这种合成器不但能调节音色，而且能直接把弹奏的音乐录制在键盘里，还可以深入编辑，带有音序器。比如YAMAHA 的montage系列，Roland 的Fantom系列以及KORG 的KROME KROSS系列等等。
（4）MIDI 键盘
MIDI 键盘也是近些年开发的一种新键盘，它本身不带有音色，也没有扬声器，它需要连接电脑软件以及音箱发声。MIDI 键盘的琴键数量是最多的，从12键到88键都有，价格也从几百到几千不等。
第一步：培养正确的弹奏姿势
首先，要有正确的坐姿
身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自 然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。
其次，要掌握正确的手型。双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自 然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四 指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。
第二步：弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识
形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短。
由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不 要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山， 用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声 音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接 受，更便于记忆。
第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术
1、非连音奏法：让学生体会重量落下，手臂的`放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以 适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱 形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整 个上半身都要保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。对于学生的非连音奏 法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学 习其他四个手指。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法弹出 来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴 初期就建立起一种正确的声音概念。
2、连音奏法：体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始， 让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路 一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去弹奏第二个音，紧接着又像弹 奏非连音时一样将手再提起来。掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。学习连 音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未弹出之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音 就不连贯。
3、跳音奏法：分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳 音入手学习。手臂跳音的弹奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反弹起 来，迅速离键，轻巧、富有弹性。这种跳音对于学生来说易于掌握，但不容易区分与非连音的关 系。注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。其次是学习手腕跳音奏法，这种跳音手臂不 动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上 下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳音由腕发力，通过 腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。应用于速度较快，力度弱或较弱 的连续性单音、双音或和弦跳音。还有手指跳音奏法的学习，它要求指掌关节上、下动作敏捷，有 爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳音宜用于力度 弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。
