在很多时候，人们对于乡村摇滚音乐的（Country-Rock）的解释就是：把乡村音乐题材与声音，与使用乐器 进行相互融合的方式与风格。从开始到现在，乡村摇滚音乐（Country-Rock）一共经历了三个时期：第一个 阶段就是20世纪50年代的“山地摇滚”时代。第二个阶段是20世纪70年代的“乡村摇滚时代。”第三个阶 段就是20世纪90年代的“新乡村摇滚”时代。 “把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器相结合的流行音乐风格”就是乡村摇滚音乐（Country-Ro ck）。乡村摇滚发展到今天，分别经历了三个历史阶段，即：20世纪50年代的“山地摇滚”时期；70年代的 “乡村摇滚”时期；及90年代之后的“新乡村摇滚”时期。 从时间上可以推论的是：“乡村摇滚”的初期是“山地摇滚”，更关键的一点是，它与乡村摇滚有着很多的 相似之处。特别是在曲调上，都是相对来说，很简单大方的那种。如果从内容上分析的话，它们的共同之处 都是使用了同样的乡土气息，用极其浓烈的方式来“表达”了对于流浪、家乡、失恋等系列问题上的难过与 感伤，对于使用的乐器上，二者有着很多的差别。例如，“乡村音乐”的主要乐器提琴、班卓等被山地摇滚 的“布鲁斯伴奏”所代替。与此同时，电声吉他也代替了它原本的木吉他，在音乐伴奏的过程中，“山地摇 滚”加入了很多的乐器。其中包括了贝司、萨克斯、鼓以及钢琴等。在演奏的时候，由于贝斯与鼓的使用力 度被大大地增加，所以，当时的山地摇滚总是能够表达出“高昂而振奋”的“崭新曲调”。然而，当乡村摇 滚进入到第二时期的时候，它也正是山地摇滚二十多年的重大突破与创新。它依然秉持着往日的习性――就好 像是一只温顺的“羔羊”，没有任何的威胁意识，总是能够让人感受到平静与和谐的氛围。而乡村摇滚进入 到第三时期的时候，它所处的，就是所谓的新乡村摇滚时期，它在歌曲内容上积极响应了“新传统主义”的 号召，并且做出了一些列的改变。然而，在乐器的使用，以及对待背景的合音上，都大大地增加了力度。
当乡村摇滚乐在聚合了半个世纪多的经验与精华之后，从而成功地蜕变出了现在的乡村摇滚音乐。它那温柔 的曲风、丰富的旋律，以及流畅的风格，早已吸引了无数的音乐爱好者。对于其中的具体事例，我现在通过 对老鹰队的分析为大家呈现出它的音乐特点。 老鹰乐队中，它的主唱Glenn Frey那略显低沉、磁性并悠扬的演唱，总是不自觉地抓紧听者的耳朵。这大概 就可以认为是乡村音乐的一种演唱魅力。它就是“交谈式”的演唱风格。对于歌词方面，老鹰乐队的歌词都 是顺理成章的，娓娓道来，没有丝毫的堆砌或者是繁杂。业内人士把这种吐字方式称为“咬字放松”；对于 很多乡村摇滚音乐来看，无论是节奏还是旋律上，它们的音调都是平和而安静的，没有太大的区别。不仅如 此，为了能够更好地彰显出乡村摇滚的“倾为了能够更好地达到平易近人的状态，每首音乐的语感都是很优 秀的。与此同时，表演者也会适时地添加一些弹唱的技巧与方式。如老鹰乐队在演奏《加州旅馆》时，主唱 就多次使用了“鼻音”、“颤音”及“拉长尾音”等等；另外，为了迎合这种“幽怨”的倾述，在伴奏上， 电吉他等乐器上还运用了“下滑音”技巧。由此可知，乡村音乐之所以会这样经久不衰，更多地就是因为它 的亲和与温和，从而赢得了那么多人的喜爱。
乡村音乐是摇滚乐的三大来源之一，山区摇滚是50年代早期摇滚乐风格的三种倾向之一。可是到了60年代，山区摇滚几近消失，大多数摇滚乐中很少能听到有乡村音乐的影响。但是，到了60年代末，在一些民谣摇滚中又重新出现了乡村音乐的声音。正是受到这种启发，这时在加利福尼亚发展起了一种"把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器法相结合的流行音乐风格"，它被称作乡村摇滚。
70年代初，乡村摇滚作为一场音乐运动受到了很多人的高度重视。以"老鹰"（Eagles）乐队和琳达.龙斯塔特（Linda Ronstadt）为首的乡村摇滚艺术家取得了巨大成绩，他们成功地将乡村音乐和他们带有个人特征的轻摇滚和流行风格相结合。其实，乡村摇滚的意义并不完全在于这种音乐本身是否在商业上取得巨大的成功，而是在于这种音乐对于其他音乐或艺人的影响。
“乡村摇滚”并不是一种十分商业的音乐风格，但它却最大限度地影响了其他风格的音乐家。比如“乐队”（The Band），“感恩而死”{ Grateful Dead ),乔治·哈里森(GeorgeEiarrison ）等人均不属于严格意义上的“乡村摇滚”，但他们都在b0年代末到70年代初的专辑中体现出了“乡村摇滚”对他们的深刻影响。格雷姆·帕森斯是那个时期对“滚石”产生巨大影响的人，尤其是对凯斯·理查德（Keith Richards）（“滚石”的吉他手，编者注），他们在1966年的名曲“High and Dry" {高且干）就被认为是一首将乡村和摇滚充分结合的歌曲。而在“滚石”的专辑Let It Bleed{让它流血）和Sticky Fingers（小偷）中，也有大量的乡村吉他独奏段落，最有名的便是那首“WildHorses"(野马）（它还曾在“滚石”正式出版前被“飞翔的巴里托兄弟”翻唱过）。
在70年代早期的时候，“乡村摇滚”井没有引起太多的注意。直到70年代中期，“老鹰”（Eagles）和琳达·隆斯塔德（ Linda Ronstadt ）才通过他们柔情动听的软摇滚风格使“乡村摇滚”获得了大规模的成功。而南方的一些摇滚乐队比如“全体兄弟”（The Allman Brothers）等也在保留他们原来的“布鲁斯摇滚”和硬摇滚的基础上加人了乡村元素。
本质上来说，乡村摇滚是摇滚的乐队在演奏乡村音乐。它是通过相反的文化观念而形成的乡村音乐，同样，它依靠扩大的高声喧闹，卓越的基调强节奏和流行的音调。第一个乡 乡村摇滚
村摇滚乐队---the Flying Burrito Brothers,Gram Parsns,the Byrds和Neil Young---演奏直接的乡村音乐，从Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield乐曲中获取灵感，就如honky tonkers像Hank Williams一样。在这些流派进入了70年代后，较粗糙的边缘被平缓的划除，比如the Eagles,Poco,Pure Prairie League 和Linda Ronstadt创作出更平缓更舒畅的音乐一样。这就使乡村摇滚在70年代成为杰出的类型。在80年代末，一个另类摇滚的小乐队开始复苏了早期Parsons 和Young刚毅曲风。 虽然同为乡村音乐，但与“What if she's an angel ”（倘若她是天使）相比，“Any man of mine”（我的男人）在演唱风格上更接近于都市摇滚，更能突显持续不断向前推进的节奏感。可以打这么一个比方，如果说“What if she's an angel”适合于幽静的街角，“Any man of mine”则更适合于旋转的舞台。曾有朋友戏谑说，“What if she's an angel”是“坐着”的弹唱，“Any man of mine”则只能“站着”，并以一种颇富感染力的舞台表演引起观众的共鸣，招来一流的现场伴奏——掌声、哨声和欢呼声。虽然这种说法欠考究，但细细想来不无道理——否则，超级女生张靓颖怎会对这只曲子偏爱有加？也正是由于她最为出色最为成功的翻唱，“Any man of mine”才得以红遍大江南北。 准确来说，“Any man of mine”属于乡村摇滚，一种“把乡村音乐的声音和题材与摇滚乐的节奏和乐器相结合”的流行音乐风格。50年代中期，摇滚乐异军突起，原本被视为是对乡村音乐一大威胁的摇滚，却不想竟神奇地融于“乡村”并强化了乡村音乐的发展。整体来看，乡村摇滚与主流摇滚的区别并不那么明显，两者同时具有强烈的、不断向前推进的节奏，只是乡村摇滚在强烈程度上有所减轻和冲淡，不用呼喊的演唱方式，音高也很清楚
（Main Stream Rock） 在摇滚乐的三个来源中，我们已经提到过，节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的来源。节奏布鲁斯的特点也在摇滚乐中得到了保留和发展，由此形成了50年代摇滚乐中的主流风格。节奏的作用在所有摇滚乐中都很明显，但在主流摇滚中更被突出。摇滚乐一般为四拍子，在传统的四拍子中二、四拍是弱拍，许多主流摇滚却强调二、四拍力度，也有的主流摇滚对每小节的四拍同等强调。主流摇滚比节奏布鲁斯在节奏上的变化更快些，反拍的力度更厚重，感觉更强烈。在乐队中，鼓手与其他乐手一样重要，不只是单纯的敲击拍子，钢琴和吉他也经常参与节奏的组成。而且他们还与贝司一起形成明显的低音线条。乡村音乐和波普的低音通常是每拍或每隔一拍有个低音，主流摇滚像节奏布鲁斯那样吸收了布吉－乌吉的元素后，不只是提供简单的和弦低音，而是一个短小的旋律音型，提供和弦的三四个音，有的还增加一二个和弦外音
主流摇滚继承了节奏布鲁斯强劲有力的演唱风格。对于白人来说，过去很少有这样的类型，但在节奏布鲁斯那里却有几十年的发展历史了。主流摇滚还经常采用12小节布鲁斯曲式结构，或以此为基础加以变化。如普莱斯利演唱的《猎犬》（Hound dog）、《监狱摇滚》（Jailhouse Rock），小理查德（Little Richard）演唱的《露西》（Lucille，例21）等。50年代最能体现这种呼喊型摇滚乐特点的歌手是小理查德。
