游戏音乐大致可以分为如下几个部分：
1.环境音乐：包括人文场景，自然环境音。网上有很多相关素材音效音乐包，有些可以直接使用，有些要进行二次创作。
2. 人声音色：包括游戏中角色的表情，动作，说话等做出的行为声效。一般都是专门量身打造。
3.界面UI音效：如：操作时播放的弹板，按钮，滑动，触屏等音效的触发。主要是对玩家的操作行为做出了反馈，提供丰富的信息和提升游戏体验。好的UI音效是玩家继续玩下去的动力，有强烈功能提示感，代入感。
游戏音乐不仅仅是提供一个游戏背景，它还是游戏中一项不可或缺的勾勒故事线的技艺。
游戏音乐是通过音乐的方式来帮助游戏提升玩家游戏感受的。所以游戏音乐的类型会随着游戏风格的改变而作出相应调整。比如：流行的网络游戏中，中国古典仙侠类需要配合舒缓、清新、悠扬带有中国古典韵味的背景音乐。例如《剑网3》的背景音乐；欧洲魔幻题材的游戏则需要带有明显欧洲中世纪感觉的背景音乐。最著名的当属暴雪的《魔兽世界》。除了这两大风格之外还有其他类型的游戏，例如：休闲游戏；幻想题材游戏；架空世界观的游戏等等。这些不同风格的游戏都需要与之相适合的游戏背景音乐。
在早期的游戏中发出的声音严格的讲是不能称作音乐的。这主要出于以下三个原因：1.没有音乐专职人员来写作和演奏音乐，负责编辑的主要是计算机专业人士，由于不具备音乐作曲的专业知识，造成这一时期的游戏没有像样的音乐出现。2.计算机硬件设备、声卡制造的工艺水平也是制约游戏音乐发展的原因。因为在最早的游戏中，播放不得不依靠计算机中的喇叭电路，而这个喇叭电路根本不具备播放音乐的必要条件，只能起到简单的提示作用。3.程序开发者对游戏音乐认识上的限制，在他们看来游戏中有没有音乐的存在并不重要。而且在程序研发人员的思想中，音乐家是无法理解他们的构思和最终目的。
时光步入90年代，这是个人电脑风行的时代，个人电脑的运算处理速度和硬盘存储量，给游戏开发提供了一个广阔的空间。这个时候制作者再也不必因为担心存储空间太小，而在音乐素材的数量和质量问题上捉襟见肘。新技术的发展为游戏音乐提供了更为广阔的舞台。在这一时期我们看到一个堪称大作的游戏最起码需要背景音乐、环境音、特殊剧情压制等音乐。一些大型游戏作品，更是在程序开发上就制作成了数十个音轨同时播放的主程序。这时，一款游戏的开发已经不是一两个作曲家可以应付得来了，需要“音乐制作组”来协同完成。游戏音乐的开发权重新回到了音乐专业工作者的手中，这不得不说是历史的进步。
一些传统的艺术表现形式正在发生着巨变：新兴的信息技术手段赋予了游戏音乐无与伦比的体验，它在游戏这一新兴的领域内正扮演着越来越重要的角色。当游戏音乐以一种独特的方式，将音乐资源以更敏感、更快捷的方式传达给听众的同时，其自身也取得了独特的文化权利。可以预见它将在未来的一段时间内获得更加快速的发展，并成为音乐传播中的一种重要的方式和渠道。
