音乐百科
界音乐奖（World Music Awards，缩写WMAs或WMA）创立于1989年，是一个以奖励全球最高销量歌手为宗旨的国际奖项，该奖项得到国际唱片业协会（IFPI）的认可。 世界音乐大奖奖项包括：世界最佳流行女艺人、世界最佳流行男艺人、世界最佳摇滚女艺人、世界最佳摇滚男艺人、世界最佳摇滚乐队、世界最佳歌手、世界最佳新人、世界最佳嘻哈说唱歌手、世界最畅销艺人等重量级奖项。
低频（LF, Low frequency）是指频带由30 KHz到300 KHz的无线电电波。低频音乐就是从40Hz-80Hz的乐器创作的音乐。
高频音乐(短波音乐)疗法是根据法国著名音乐学家阿尔弗雷德·托马提斯的理论制作而成，适用于两岁以上所有的人群，是一款系统的，科学的音乐调理，治疗产品。
breakbeat是电子音乐的曲风之一。不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍.如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种
FUNKY骤停打击乐，起源于20世纪60年代。由黑人爵士乐演变而来。被认为是迪斯科音乐的前身。也是美国黑人的跳舞文化的一种 。这种音乐是与非洲音乐变化多端的节奏和爵士乐灵活自由的呼应方式一同发展起来的泛摇滚音乐风格。
Pop音乐就是流行音乐流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。
DJ的接歌混音工作中，过渡方式分为两种：丢歌（AKA飞歌）或者叠歌。现在很多明星DJ、大牌DJ，都慢慢用丢歌来取代叠歌，叠歌会越来越少用，因为叠歌的违和感其实更强。强很多。但是技术性可能会高一些。
“翻唱”，音乐术语，是指将已经发表并由他人演唱的歌曲根据自己的风格重新演唱，包括重新填词，编曲。现在已有不少明星，都在翻唱他人的歌，不断在翻唱中突破自己，给大家带来不一样的风格。
西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和打击乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
钢琴（意大利语：pianoforte）是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利（Bartolomeo Christofori） ，（1655-1731）在1709年发明了钢琴。 钢琴音域范围从A2（27.5Hz）至 C5（4186Hz），几乎囊括了音乐体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。
土嗨，音乐术语，土嗨是对一种歌曲的统称。通常指的是那些制作粗糙，节奏不变，质量低劣的电子音乐。
电子乐器所指的是乐手通过特定手段触发电子信号，使其利用电子技术来通过电声设备发出声音的乐器， 如电子琴、电钢琴、电子合成器、电子鼓等。
电子合成器一般指的就是电子音乐合成器，电子音乐合成器又简称电子合成器，是由电子设备代替乐队进行演奏和进行自动化编曲的一种电子化设备。用合成器制作声音的方法很多，起先是把若干个正弦波振荡器连在一起，改变各自的频率、振幅，就可以产生不同音色。后来，又采用压控方法，对频率、振幅、波形、时值、包络线等进行调制。近年来，又采用了调频的方法，波形记忆方法，脉冲数码调制方法等。也可以把以上各种方法混合使用。电子合成器和MIDI控制器的不同在于一个是不需要控制软件的，一个是必须控制软件的。
电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子合成器，是电子乐器的一种。电子琴采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。
电钢琴（Electronical piano），是一种电声乐器、电子乐器。它是二十世纪六七十年代兴起，八十年代至九十年代早期流行的一种用于在某些场合代替钢琴的乐器。
磁带音乐，音乐术语。指使用磁带及磁带式录音机对各种声音材料进行创作的音乐作品。第二次世界大战后开始兴起。其主要的创作技术包括剪切、循环、回声、重叠、反馈、变速、反向、混合等。
商品音乐，专业的音乐术语，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。（见前苏联《音乐百科词典》1990 年版)它的市场性是主要的，艺术性是次要的。
概念音乐是一个音乐术语，指的是后现代主义音乐的一种类型或样式，它是由文字描述的“音乐画面”。概念音乐又称观念音乐（Concept music） ，音乐不是实际表演，近存在于人们的观念之中。如汤姆·约翰逊（Tom Johnson）的作品《为想象中的小号而作的天国的音乐》全曲只有一个延长了的和弦，这个和弦出现在五线谱上加第99线到103线之间。已经超出了人类的听觉范围。
泛音，是一个专业的音乐术语，英文称为Harmonics，泛音意思是讲一种声音，在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。一跃两个八度音程，如笛声。
和声是一个专业的音乐术语，和声指的是两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
